Suunnittelu on yksi harvoista taiteen alueista mikä on pystyy sekoittamaan mainonnan mielikuvitukseen. Tästä syystä monet ihmiset lähtevät muotoilumaailmaan, ja joka päivä se uudistaa itseään yhä enemmän. Sekä naiset että miehet ovat osallistuneet muotoiluun vuosikymmenien ajan, mutta nykyään naiset ovat erittäin tärkeä aktiivinen osa.
Tässä artikkelissa aiomme matka naisten tunkeutumisen ja pysyvyyden läpi koko suunnitteluhistorian ajan. Historiatietojen tunteminen on tärkeää, koska se estää sinua tekemästä virheitä. Jos olet suunnittelija tai suunnittelija, joka haluaa tietää, niin tiedä tämä osa tarinaa se innostaa sinua täysin.
Naissuunnittelijat
Suunnittelija, jonka aiomme mainita tässä artikkelissa, on se, joka lyhyesti Annoin sävyn muotoilun maailmassaSen lisäksi, että hänet tunnustettiin ensimmäiseksi tunnetuksi naissuunnittelijaksi. Hänen nimensä oli Cipe Pineles, nainen, joka itse asiassa luonnehtii itsensä ensimmäiseksi palkkaamaan muovitaiteilijoita julkaisujen kuvaamiseen sen lisäksi, että hän onnistui pääsemään New Yorkin johtajien kuuluisuuteen.
Huolimatta syntymästä Itävallassa, häntä pidettiin ensimmäisenä graafisen suunnittelun naisena Yhdysvalloissa. Tämän lisäksi, Hän oli monien tunnustettujen aikakauslehtien johtaja Yhdysvalloissa ja osallistunut tiettyjen näkökohtien luomiseen Lincoln Centerissä.
Cipen vaikutus oli erittäin suuri, koska rohkesi graafisen suunnittelun maailmaan, kun se oli hyvin harvinaista löytää naisia sen sisältä, minkä vuoksi kukaan graafinen suunnittelija tunnustaa hänet nykyään inspiraattorina ja uuden sukupolven graafisten suunnittelijoiden perustajana.
Kolmekymmentäluvulla otti kaksi maailman suurinta couture-lehteä: Vogue ja Vanity Fair ja tämä johtui hänen hyvistä valokuvaus- ja kuvataidoistaan sen lisäksi, että poistan näistä kahdesta aikakauslehdestä "koristelehtien" etiketin.
Tämä vei lehdet menestykseen ja kunnioitukseen, varsinkin kun Pineles käytti eurooppalaista modernismia eri kuvien tekemiseen. Ei vain tätä, vaan myös oli vastuussa tekstien koon uudelleensuunnittelusta, joten nyt ne olivat paljon pienempiä, yksinkertaisempia ja voivat sijaita missä tahansa sivulla.
Se alkoi jättää vakiintuneita rajoja, ja se, mikä aiemmin näytti olevan muotti, oli nyt tila, jossa voitiin tehdä mitä tahansa. Esimerkiksi, marginaaleja ei enää kunnioitettu ja haute couture -valokuvat korvattiin nyt yksinkertaisilla kuvilla, mutta samalla hyvin syvillä ja luovilla.
Figuratiivinen typografia
siksi molemmat lehdet ovat kiitollisia tälle suunnittelijalle. Yksi Cipen käyttämistä tekniikoista oli nimeltään "figuratiivinen typografia". Tämän tyyppistä tekniikkaa käytetään edelleen, mutta XNUMX-luvulle mennessä se oli jotain aivan uutta. Tällä tekniikalla valokuvia ei enää sijoitettu tekstien ympärille, vaan marginaaleille asetettiin vain yksinkertaiset esineet tai niihin viittaavat kuvat.
Tällä tekniikalla, Pineles myös manipuloi sisältöä, ja muutti kirjaimia, naarmuuntui, repäisi jne. ... luodaksemme visuaalisen pelin lukijoiden kanssa, joka lyhyesti sanoen antoi riittävän hyviä tuloksia, jotta molemmat lehdet menestyisivät ja tekniikka pysyisi tämän päivän tasolla .
Surrealismi oli toinen niistä asioista, joita tämä kuuluisa suunnittelija käytti ja teki uskomattomia teoksia, joita nykyään voidaan edelleen arvostaa. Tekstien kirjainten, heijastuneiden kuvien, itämaisten symbolien, kuvitteellisen typografian muuttaminen ja muut olivat elementtejä, joita taiteilija käytti.
Vaikka hän ei ole enää fyysisesti läsnä, hänen työpaikkansa on edelleen ja pysyy inspiraationa graafisen suunnittelun maailmassa suunnittelijan sukupuolesta riippumatta.
Jonain päivänä olen siellä ...