Pop - art ja Andy Warhol: asioita, joita et tiennyt tästä alkuperäisestä taiteellisesta liikkeestä

Kiinnostaako sinua kulttuuri ja pop-taide? Haluatko tietää sen alkuperän? Et voi unohtaa tätä viestiä!

Kirkkaita ja nuorekkaita värejä, sarjakuvia, mainoksia ja jokapäiväisiä esineitä ... on edelleen läsnä taidemaailmassa. Pop-Art-niminen taiteellinen liike syntyi 50-luvun puolivälissä Yhdistyneessä kuningaskunnassa, joka muutti pian Yhdysvaltoihin (missä saavutti huippunsa) 60-luvun alussa.

Popin taiteen alkuperä: Abstrakti ekspressionismi ja Jackson Pollock

Alkuvuosina joukko nuoria brittiläisiä taiteilijoita aloitti muovikunnostusprosessi vastauksena aikaisempaan abstraktiin ekspressionismiin. Tämä liike, joka on syntynyt Yhdysvalloista 40-luvulla, oli ominaista väkivaltaisille aivohalvauksille, jotka tehtiin muutamalla värillä ja ilman hahmoja, jotka osoittivat ajan tunneperäisen draaman. Lisäksi ne olivat aikoinaan suurikokoisia maalauksia, jotka odottivat näyttelyitä gallerioissa ja jotka myytiin erittäin suurilla rahasummilla. Ja taidekokoelma oli synonyymi korkealle sosiaaliselle asemalle.

Ekspressionistien joukossa korostaa taidemaalari Jackson Pollockia (1912 - 1956) ja hänen tekniikkansa tippumisen, jossa maalin annetaan tippua kankaalle tai roiskua sen kanssa.

He asuivat ahneessa maailmassa, joka oli pakkomielle kuuluisuudesta, jossa visio taiteesta älylliseltä kannalta, työn merkityksestä, sai erityisen tärkeän merkityksen.

 Pop-taiteen nousu: kapina vallitsevaa abstraktia ekspressionismia vastaan

Taiteen liiallisesta intellektualisoinnista ja sen seurauksena yleisöstä vieraantumisesta kyllästyneiden taiteilijoiden joukossa syntyi Pop-Art-liike, jolle on ominaista yksinkertaisten ja yksinkertaisten kuvien käyttö, täynnä värejä, hauskaa ja nuorekasta. Se on suosittu taide, joka on ihmisten ulottuvilla.

Yksinkertaisten, jokapäiväisten esineiden esittely erottuu kuluttajatuotteina, ikään kuin ne olisivat mainoksia. Ne ovat sarjatuotantotuotteita, ilman subjektiivisuutta ironisena vastauksena tuolloin elitaariseen ja kuluttajayhteiskuntaan. Tämä ilmeinen kylmyys ja yksinkertaisuus tapahtuu toisin kuin abstraktien ekspressionistien teoksille annettu syvä merkitys.

Jos tässä liikkeessä on avainhenkilö ja jonka teokset ovat edelleen muodissa tänään, se on epäilemättä Andy Warhol. (1928-1987). Rohkea ja röyhkeä Warhol käytti maalauksissaan amerikkalaisen kulttuurin symboleja, kuvia, jotka tuottivat itsessään vetovoimaa: Coca-Cola-pullo, Campbellin keittoastiat ja jopa Marilyn Monroe itse.

Kerran hän kommentoi:

Maassa on hienoa, että Yhdysvalloissa on aloitettu perinne, jossa rikkaimmat kuluttajat ostavat olennaisesti samoja asioita kuin köyhimmät. Saatat katsella televisiota, näet Coca-Cola-mainoksen ja tiedät, että presidentti juo Coca-Colaa, Liz Taylor juo Coca-Colaa ja luulet voivasi juoda myös Coca-Colaa. Jono on jono, eikä mikään raha maailmassa voi saada sinut löytämään paremman jonon kuin se, jota kulmalla oleva kerjäläinen juo. Kaikki jonot ovat samat ja kaikki jonot ovat hyviä. Liz Taylor tietää sen, presidentti tietää sen, kerjäläinen tietää sen ja sinä tiedät sen.

Muut Pop - Art - liikkeen taiteilijat: Lichtenstein ja Wesselmann

Muita aikansa taiteilijoita, jotka myös käyttivät kylmiä ja rationaalisia figurointeja vallitsevan ekspressionismin vastaisesti, olivat Lichtenstein ja Wesselmann.

Roy Lichtenstein (1923-1967) tunnetaan suurista sarjakuvalevyistään käyttäen yleensä mainosten lukuja. Niiden onomatopoeian käyttö niissä on myös hyvin tyypillistä. Jokainen, joka näkee hänen teoksensa tänään, tunnistaa ne varmasti!

Tom Wesselmann (1931 - 2004) on erittäin suosittu naisalastuksistaan, röyhkeä ja hauska. Hyvin määritellyissä muodoissa, mutta rajoitetuilla osilla, naisruumis on edustettu ennakkoluulottomasti, hyvin yksinkertaisella ja kylmällä tavalla, ikään kuin se olisi ajan mainosjuliste.

Varmasti tiedät joitain näistä teoksista, koska ne ovat edelleen muodissa tänään!