El taide ja taiteilijat Ne ovat epäilemättä yksi tärkeimmistä killoista yhteiskunnassa. No ole musiikki, maalaus, näyttelijät, kuvataide tai tanssi, jokainen näistä toiminnoista voi olla niin yksinkertaista kuin monimutkaista, riippuen silmistä, jotka näkevät ne. Sitten se on tärkeä osa yhteiskuntaa, joka on epäilemättä läpäissyt jokaisen meistä tavalla tai toisella.
Ihmisillä on taipumus kehittyä suuri rakkaus taiteeseen, joskus tajuamatta sitä tulee osa jokapäiväistä elämääsi ja tämän vuoksi taide menee huomaamatta. Esimerkki tästä voi olla nuori, joka kuuntelee musiikkia joka päivä eikä ymmärrä sen merkitystä elämässään, koska se on normaalia ja usein hänen elämässään.
Taiteellinen liike Pop Art
Tämän päivän artikkeli puhuu a taiteellinen liike nimeltä Pop Art, syntynyt enemmän tai vähemmän 50-luvulla. Tämän liikkeen ominaisuudet paljastetaan lyhyesti sekä mielenkiintoisia näkökohtia siitä.
Syntynyt XNUMX-luvulla vastauksena ekspressionismiin, tuolloin vallitsevaan liikkeeseen, joka tunnetaan myös nimellä eliittiliike taiteellisissa puitteissa. Kaikesta tästä lähtökohtana ovat New Yorkin ja Lontoon kaupungit. Puolestaan XX-luvun lopussa Yhdysvalloista tuli myös toinen äitien koti näille Taiteelliset liikkeet, jota seuraa Kanada ja lopuksi ja Eurooppa. Toinen tiedettävä tosiasia on, että tämä taiteellinen liike saavutti suuren nousukauden 60-luvulla.
El Pop Art ottaa elementteinä maan jokapäiväisen elämän, esimerkiksi kuvaamalla tunnetuimmat taiteelliset tai julkiset henkilöt ja kansakunnan edustaja. Näistä elementeistä hän luo abstraktioita, joiden avulla katsoja voi päätellä a tietty sille osoitettu viesti. Jokapäiväisessä elämässä olevien elementtien kanssa ajatus on se katsoja voi helposti tunnistaa kohteet, luomalla ensi silmäyksellä yhteyden teoksen ja sitä analysoivan henkilön välille.
Samoin Pop Art -liike teoriassa olisi sisällytettävä maan tunnetuimmat elementit jossa se löytyy, amerikkalainen kulttuuri on kuitenkin oletusarvoisesti eniten toiminut tässä taiteellinen liike, kun otetaan huomioon, että kuten edellä mainittiin, sen huipentuma oli nähtävissä 60-luvulla Yhdysvalloissa.
Rakenteellisissa puitteissaan Pop-taide kerää merkittäviä elementtejä kapitalismista, teollisuuden ja massakulttuurin, mikä johtaa "hybridi" -liikkeeseen sen pääominaisuuksien sisällä. Hänen käytännön ehdotuksensa liittyy raskaat visuaalitsekä kuviollinen kieli. Yleensä sen elementtien joukossa heillä on taipumus korostaa julkisia tai poliittisia henkilöitä, elokuvan mainostaulut, sanomalehtien kannet, kaupunkikuvat, tunnettu tuotemerkki tai muu esine, joka voi olla helppo tunnistaa ensi silmäyksellä.
Pop-taiteen eri tekniikat
Niinpä tekniikoissamme voimme miettiä erilaisia maalauksia, niiden menetelmien soveltamiseen Dadaismi, valokuvakollaasi ja rinnakkaisuus. Ajatus kaikesta tästä johtuu mahdollisuudesta, että käyttäjä voi luoda identiteetin käyttämällä niitä aiheita ja tekniikoita, jonka avulla voit muokata teoksiasi suuressa määrin.
Yksi tämän liikkeen vertauskuvallisimmista hahmoista on Andy Warhol, eksponentti, joka on voimassa hänen teoksissaan tähän päivään asti. Hänen teoksensa erottuvat kuvien värien toistaminen ja visuaalinen lataaminen. Suurin osa hänen teoksistaan sisältää sellaisia henkilöitä kuin Marilyn Monroe, Elvis Presley ja muut aikansa taiteilijat. Hänen teoksensa keskittyi vain kuvan toistamiseen eri väreistä, ylikuormittamalla kuvaa yhä enemmän ja siten lisäämällä sen kuormitusta.
Pop-taide on taiteellinen liike, joka kokoaa yhteen valtaan nostetun arjen, mikä tekee siitä oikeasuhteisemman ja sallii sen käyttöönoton suuremmassa määrin niille, jotka päättävät käyttää muutaman sekunnin huomionsa tämän liikkeen tuloksena syntyneisiin teoksiin.