Periaatteet auttavat kaikenlaista ammattilaista. Lakimies ratkaisee ristiriidat oikeusjärjestelmän kanssa, matemaatikko ratkaisee matemaattiset ristiriidat teorioidensa kanssa ja taiteilija visuaaliset ongelmansa suunnitteluperiaatteiden avulla. Silti taiteilija käyttää niitä periaatteina, ei laina. Näiden kahden käsitteen ero on, että nämä periaatteet auttavat järjestämään taideteoksen ja muodollisen järjestelyn, mutta ne eivät ohjaa luovuutta ilmaisemaan tunteita ja ideoita. Tarkoittaen, luovuus, tunteet ja taiteilijan ylin visio ovat kaiken lain yläpuolella, joten nämä periaatteet voivat toimia vain viitteenä, ne voivat auttaa meitä neuvona, mutta eivät pakota meitä tekemään työtämme tietyllä tavalla.
Seuraavaksi tarkastelemme näitä sommitteluperiaatteita, jotka ovat perustavia kaikille suunnittelijoille:
- Yksikkö: Se tapahtuu, kun joukko järjestäytyneitä, toisiinsa liittyviä elimiä edustaa vain yhtä. Jokainen tasossa oleva elementti käyttää voimia ja jännitteitä, näiden elementtien joukko ja niihin liittyvät voimat muodostetaan yhtenä kokonaisuutena. Yksiköiden arvo on suurempi kuin yksinkertainen elementtien summa. Kuinka voimme löytää tämän periaatteen teoksistamme? Hyvin alkioiden välisen jatkuvuuden, toistamisen tai läheisyyden kautta.
- Lajike: Kyse on elementtien järjestämisestä joukossa. Lajikkeen tarkoituksena on herättää kiinnostusta. Se on seurausta siitä, että meillä on erilaisia muotoja tai tyyppejä symbolisessa ja muodollisessa universumissamme. Kyse on niiden erojen käyttöönotosta, jotka tuovat lisäarvoa visuaaliseen ja käsitteelliseen suunnitteluun. Varsinkin kontrastin, korostuksen, koon, värin erojen käytössä ... Lajike on kontrastin laatu, joka sallii erilaisten muotojen, kuvioiden tai elementtien suhteen eri tavoin ja eri väreillä ja tekstuureilla, mutta sen käyttö on oltava järkeviä. Meidän on käytettävä logiikkaa, visuaalista aistiamme löytääksesi kirjeenvaihto ja tasapaino, koska voimme joutua häiriöön (mikä niin kauan kuin se ei ole tarkoituksellista, se on virhe) ja tehdä meistä yksikkö.
- kontrasti: Se viittaa alkioiden väliseen kontrastiin, vertailuun tai huomattavaan eroon. Sen oikea käyttö ja joutumatta väärinkäytöksiin voi vahvistaa yhteyttä kaikkien tämän tandemin muodostavien komponenttien välillä. On välttämätöntä, että ilman tätä elementtiä putoaisimme syvään esteettiseen tyhjyyteen, yksitoikkoisuuteen tai jopa yksinkertaisuuteen. Suljemme jotenkin sävellyksemme ovet, rajoitamme sitä ja ryöstämme sen osilta kapasiteetin. Tämä voidaan saavuttaa manipuloimalla useita artikulaatioita, kuten väri, sävy, muoto, rakenne, koko, muoto, typografia ...
- Kiinnostuskeskus: Kutsumme sitä myös korostukseksi, ja se on sävellyksen selkäranka tai akseli, jonka perusteella kaikella on järkeä. Se on erittäin helppo tunnistaa, ja se on alue, johon katseemme on suunnattu heti, kun näemme teoksen. Juuri sitä kohtaa, jota emme voi vastustaa, tarkastelemme heti, mikä kiinnittää heti huomiomme. Katsomme ensin tätä painotusta ja sitten käymme läpi muun sävellyksen. Nämä kiinnostuksen kohteet ovat erittäin tärkeitä, koska ovat ihmisen havainnointijärjestelmän mukaisiaNäin aivomme toimivat. Sinun on etsittävä itsestäsi välittömästi merkitystä, tulkintaa. Ja tämä elementti toimii tukena koko henkisen hypoteesimme muodostamiselle, kun näemme sen, kun saamme sen. (Varsinkin kun puhumme figuratiivisista sävellyksistä, abstraktiossa se on myös läsnä, mutta se on jotain paljon hajautetumpaa käsitteellisestä kentästä).
- Toisto: Se koostuu elementtien tarkasta toistosta, ryhmittelemällä ne ottaen huomioon niiden välinen läheisyys ja visuaaliset ominaisuudet, jotka heillä on. Yleisin muoto on lineaarinen, jolloin elementtien ei tarvitse olla täysin yhtä suuria ryhmiteltäviksi, vaan niillä on yksinkertaisesti oltava yhteinen erottelukyky, mutta yksilöllisyys saman perheen sisällä. Se voidaan provosoida koon, muodon tai ominaispiirteiden avulla.