Muutama päivä sitten etsimme hyviä esimerkkejä logoista ja malleista, jotka olivat innoittamana Bahuaus Ja tänään haluaisin jatkaa suuntauksella, joka liittyy myös läheisesti tähän, itse asiassa he ovat kuin sisaret ja niillä on useita yhteisiä ominaisuuksia, mutta molempien liikkeiden välillä on myös huomattavia eroja.
Seuraavaksi tarkastelemme liikettä Art deco ja näemme joitain esimerkkejä logosuunnitteluun.
Mistä art deco tuli ja mitkä piirteet sitä luonnehtivat?
Termi Art Deco otettiin käyttöön 20-luvun lopulla nimellä geometriset leikkaustyylit, jotka vaikuttivat voimakkaasti muotoiluun 1925-luvulla ja ovat peräisin Pariisin vuoden XNUMX koristeellisen taiteen näyttelystä, josta se osoittautui näyttäväksi tyylin esittelyksi.
Se ilmeni koristetaiteessa, arkkitehtuurissa, graafisessa suunnittelussa, teollisessa suunnittelussa, muotisuunnittelussa, koruissa ja sisustuksessa; tosin myös mutta vähäisemmässä määrin kuvataiteessa (esimerkiksi maalaus ja veistos).
Koska se on rekisteröity samaan aikaan, jolloin La Bahuaus syntyi virtana, se jakaa monia ominaisuuksiaan, mikä korostaa niiden taipumusta sirpaloitumiseen. Art Decon tapauksessa puhumme ilmentymästä, joka on myös hyvin monikko ja joka ilmenee monessa suhteessa, joten sen ominaisuudet soveltuvat eri alueille:
- On innoittamana ensimmäiset etujoukot: Konstruktivismi, kubismi, futurismi, La Bahuausin koulu ja ekspressionismi. Kubismin ja bauhausin vaikutus yhdistettynä suprematismiin ja taipumukseen egyptiläisiin, atsteekkeihin ja assyrialaisiin motiiveihin synnyttäen tyylin, jolle oli ominaista runsas valikoima ainesosia tai eklektika.
- Kuin syntynyt tyyli koneen iässä, käytti tuon ajan innovaatioita ottaakseen ne käyttöön muodoissaan: aerodynaamiset linjat, modernin ilmailun, sähkövalaistuksen, radion, meriverhoilun ja pilvenpiirtäjien tuote, ovat esimerkkejä, jotka epäilemättä inspiroivat tätä taiteellista liikettä.
- Nämä suunnittelu vaikuttaa ilmaistiin murto-osina, kubististen lohkojen tai suorakulmioiden läsnä ollessa ja symmetrioiden käytön sekä muotojen jatkuvan geometrisoinnin avulla.
- Typografian käytölle on tunnusomaista käytä rohkeita, sans-serif- tai sans-serif -malleja ja suoria viivoja (toisin kuin jugendtyyliset mutkikkaat ja naturalistiset kaaret).
- Yleisellä tasolla aerodynaaminen geometria, siksak, moderni ja koristeellinen, olivat termejä, jotka ilmaisivat samanaikaisen halun tulkita koneiden nykyaikaa ja tyydyttää samalla intohimo koristeluun.
- Teoksissaan hän yrittää edustaa joitain abstraktioita ne ovat luonnon inspiroimiakuten säteilevät valonsäteet, vetiset nesteet tai hohtavat pilvet.
- Toisaalta veistoksessa ja arkkitehtuurissa eläimistön edustus siinä viitattiin selkeästi tiettyihin ominaisuuksiin, kuten nopeuteen, ja he käyttivät tähän tarkoitukseen gazetteja, vinttikoiria, panttereita, kyyhkyksiä tai haikaroita.
- Lisäksi a jatkuva viittaus kaikenlaisiin fytomorfisiin elementteihin (kasvin muodossa) ja kukkia, kaktuksia tai palmuja käytetään geometristen rajojen avulla.
Vaikka keskitymme logosuunnitteluun, jätän alla valikoiman malleja tai julisteita, jotka juovat tästä trendistä:
Yritysidentiteetti ja logon suunnittelu
Suunnittelumme kehitettiin Pariisissa, ja ennen kaikkea se erottuu muotoihinsa upotetusta eleganssista, resurssien niukkuudesta ja voimasta, jolla se leikkii väreillä. Epäilemättä arkkitehtuuri ohjaa tämän koulun merkitystä, ja tilojen priorisoitu järjestäminen on ratkaiseva tekijä. Tietysti sen estetiikka roiskui suorastaan graafisen identiteetin ja logon suunnitteluun suurilla projekteilla, kuten Yves Saint Laurent'silla, jonka on kehittänyt ja suunnitellut A. Cassandre. Plus suunnittelu, jolle luot pivot se edustaa täydellisesti tätä virtaa. Löydämme selkeitä viitteitä ja vaikutteita erilaisista teoksista, kuten Miau ja kone jotka pelaavat absoluuttisesti hajoten alkeismuotoihin ja esineisiin, jotka lisätään samaan kirjasintyyppiin, joka näkyy jokaisessa logossa.
Kuten voimme helposti ymmärtää, on pakkomielle kaikelle, mikä liittyy geometriaan, modernisuuteen, koneisiin ja teknologiseen kehitykseen. Mekanismi, kaupungistuminen ja uuden kuluttajayhteiskunnan syntyminen ovat tärkeimmät inspiraation lähteet suunnittelijoille, joista tulee oman logonsa teknikot ja mekaanikot. Voimme sanoa, että tämä tyyli keskittyy hyvin yhteiskunnan ylempiin kerroksiin ja jokaisesta ehdotuksesta haettiin ylellisyyttä aaltoilevien, naisellisten ja tyylikkäiden kaarien avulla. Ylellisyys, ylellisyys, materialismi ja taito ovat sanoja, jotka määrittelevät hyvin tämän koko taiteellisen maailmankaikkeuden.
Suurimpana erona La Bahuausiin nähdään, että Art Deco, vaikka se tuntuu myös kauheasti kiehtovalta muodoiltaan ja käyttää niitä ajoneuvona katkaisemaan menneet mallit, ei yritä lähestyä tai liittyä toiminnalliseen. Päinvastoin, se haluaa pysyä dekorumissa toimimalla näyttelynä. Etsi tätä mietiskelevää järkeä ja kaivu 20-luvun uuden aikakauden kauneuteen.Voimme löytää tuon ajan eloonjääneitä erilaisista teoksista, myös arkkitehtonisista, kuten Rockefeller Centerin rakennukset New Yorkissa.
