Tässä taiteellisen valokuvan valaistuksen osassa puhutaan valokeilassa tai valonlähteet ja päällä viisi laukausta valoa eniten käytetty valokuvauksen maailmassa. Kun otetaan huomioon nämä yksinkertaiset merkinnät, sinulla ei ole mitään ongelmia työskennellessäsi valokuvausistuntojesi valaistuksessa tai studiosi kuvauksissa.
Aloitamme käsittelemällä neljä jäljellä olevaa sijaintia ja käsittelemällä sitten valokuvia:
- Taustavalo: Käyttämällä Sivun ja korkean valon sijaintia lisätään taustavaloefekti päävalon alueen vastakkaiseen kulmaan. Tällä tavalla voimme korostaa profiilin, joka oli tarpeeksi varjossa, ja korostamme kasvojen leveimmän luonteen. Tätä taktiikkaa käytetään yleensä korostamaan leuan aluetta ja herättämään hahmomme karkeampi tai maskuliinisempi puoli. Meidän on kuitenkin oltava varovaisia, koska usein tämä taustavalotekniikka katoaa, jos hahmomme hiukset keräävät valon ennen kuin ne saavuttavat kasvot. Jos taustavalon toimintakulma on kaukana mallista, valokuvissamme saattaa näkyä useita salamoita, mutta voimme selviytyä tästä ongelmasta linssinsuojuksen avulla, mikä auttaa meitä paljon. Etsitystä tuloksesta riippuen muutamme toissijaisen valon voimaa, Suosittelen, että käytät kalvon voimakkuutta päävaloa korkeammalla. Voimme myös muokata tämän toissijaisen ontelon leikkauskulmaa testaamaan erilaisia tuloksia. Hiusten taustavalo on paljon voimakkaampi, sitä vaaleampi hiusväri.
- Pyöreä taustavalo: Jos työskentelemme melko tummalla tai jopa mustalla taustalla, tämä tekniikka auttaa meitä hahmottamaan malliemme kasvot ja syvyyden ja kolmiulotteisuuden tunne paranee. Jos työskentelemme mustalla taustalla, meillä on paljon enemmän liikkumavaraa työskennellä sen valon tonaalisuuden suhteen, voimme käyttää suodattimia ja muita paljon hallitummin. Jos kuitenkin työskentelemme selkeällä ja erityisesti valkoisella taustalla, menetämme hallinnan tältä osin ja se on meille vaikeampi. Joka tapauksessa, pystymme herättämään yleisömme huomion valopiirissä.
- Gradientti taustavalo: Hyvin samanlainen kuin edellinen vaihtoehto, vain tällä kertaa työskentelemme valaistuksen kanssa kaltevuuden taustan luomiseksi. Valmistamme gradienttimme helposti muuttamalla valonlähteen ja taustan välistä etäisyyttä. On loogista, että prosessin hahmossa esiintyy jäännösvaloja, joita voimme hyödyntää luomaan kaltevuusvaikutuksen myös hänen kasvoilleen.
- Täydellinen valaistus: Tämän tuloksen saavuttamiseksi meidän on yhdistettävä kohotetun päävalon, taustavalon ja kaltevuuden tausta. Tämä tekniikka on yksi käytetyimmistä, koska tarjoaa ilmeikkäitä vivahteita samalla kun työskentelemme taustalla.
Kevyt laukaus: Meidän on työskenneltävä vähintään kahden lampun valaistuksen parissa. Yksi heistä on ensisijaisen valon rooli (toisin sanoen se ohjaa tehokkaimman valovirran) ja toinen heittää pehmeämmän valon, jonka tehtävänä on pehmentää ensimmäisen luomia varjoja. Jälkimmäinen on vastuussa varjojen miehittämisestä. On kaksi perustavaa tapaa löytää valokeila. Ensinnäkin sijoitamme molemmat valonlähteet päähenkilön sivuille niin, että kukin törmää kehon alueelle koskaan miehittämättä toisen kenttää. Ne järjestetään sitten symmetrisellä tavalla liittymättä. Toisaalta meillä on myös mahdollisuus, että toissijainen valo on vastuussa valaistuksen työstämisestä koko hahmossa, kun taas päävalo vaikuttaa vain yhteen sivuun. On myös mahdollista, että vaihdamme molempien polttopisteiden roolin, toisin sanoen kaukovalot tulvivat koko kohtauksen, kun taas toissijainen keskittyy tiettyyn osaan, mutta ilmeisesti tässä toisessa vaihtoehdossa saadaan paljon vähemmän selvä kontrasti. Seuraavaksi esitän sinut viisi vaihtoehtoa työskennellä kasvojen sytyttämisessä:
- Sivuvalo: Se merkitsee kasvojen profiilin. Sivuvalo tulisi aina säätää varoen, ettei kuva palaa. Vedetyksi valoksi se voi paljastaa itse ihon tai meikkimme vähimmäisvirheet. Pystymme minimoimaan yleisen valon esiintymisen, tällä tavoin voimme työskennellä helpommin sivun varjoalueella. Tässä tapauksessa meillä ei ole ongelmia kimalluksen kanssa se on sivuvalaistus.
- Kolme neljäsosaa kapea: Jos käännämme kuvaa kohti päävaloa, saavutamme, että se putoaa molemmille puolille. Tämän tyyppinen valaistus on suositeltavaa, kun Tavoitteenamme on korostaa kasvojen leveyttä, on varsin suositeltavaa, kun kasvojen muoto, jonka kanssa työskentelemme, on pitkänomainen.
- Perhonen: Käännämme hahmomme sijoittamaan sen päävaloon edestä, tällä tavoin saavutamme sen kokemus on elävämpi, iloisempi ja valaistuneempi. Tämä vaikutus johtaa perhosen kaltaiseen muotoon nenän alla, ja siitä sen nimi tulee.
- Kolme neljäsosaa leveä: Tämä laukaus on suositellaan pidempien kasvojen hoitoon ja se näkyy seurauksena jatkaa hahmomme kiertämistä, kunnes saavutetaan piste, jossa valo on suurimmalla voimalla kameraa lähinnä olevalla puolella. Tällä vaihtoehdolla saadaan ihon tekstuuriin tulos, joka on melko huomaamaton ja melko säännelty värien käsittely.
- Jaettu valo: Saavutamme tämän vaikutuksen sijoittamalla päähenkilömme molempien valojen keskelle. Tuloksena on kaksi harjattua valoa, toisin sanoen kaksi valonlähdettä, jotka lepäävät molemmissa profiileissa ja paljastavat mahdolliset puutteet molemmissa paikoissa.
Onko sinulla kysyttävää tai vastauksia? Kommentti!