Emme ole keskustelleet ammatimme teoreettisesta alueesta pitkään aikaan, ja haluaisin tänään käyttää tilaisuutta muistaa joitain erittäin hyödyllisiä käsitteitä hyödyntäen Timothy samara. Tässä ensimmäisessä artikkelissa kerron niistä kymmenen ja myöhemmin loput kymmenen, koska, kuten näette, olen ilahtunut heistä hieman, koska totuus on, että ne näyttävät minulle erittäin mielenkiintoisilta.
Sovellatko näitä vinkkejä työhösi? oletko samaa mieltä heidän kanssaan? Jos haluat kertoa minulle tekniikasta, jota käytät usein, tai haluat jakaa neuvoja yhteisömme kanssa, tiedät, Jätä minulle kommentti!
Ole selvä käsitteestä, viestistä
Samalla tavalla kuin arkkitehtuuri toimii, toiminnallinen ja kontekstuaalinen perusta on elintärkeää. Kirkolla ei ole samaa rakennetta kuin hotellilla tai golfpuistossa. Rakennuksessa kehitettävillä toiminnoilla on ratkaiseva merkitys sen rakenteen, sisältökanavien ja käyttäjien saavutettavuuden määrittelemiseksi. Graafinen keskustelu toimii samalla tavalla, sillä on oltava tarpeeksi työkaluja, jotta yleisö voi vaeltaa niiden läpi täydellä mukavuudella ja etsimänsä sisällön. Tästä syystä emme väsy vaikuttamaan siihen: Älä luopu tuotantoa edeltävästä vaiheesta. Dokumentoi itse, etsi tietoa ja rakenna konsepti selkeästi ennen sen toteuttamista.
Sinun täytyy kommunikoida, ei sisustaa
Todellinen estetiikka saa merkityksen, kun se painaa mieltämme, kun saapuu kohta, jossa se ehdottaa jonkin käsitteen, jonkin idean. Viestinnän todellinen mysteeri (tekstinen, graafinen, audiovisuaalinen ...) on herättää ja ehdottaa käsitteitä yleisölle. Käsitteiden yhdistäminen voi tapahtua vain todella ilmeikkäiden elementtien kautta, joilla on merkittävä ja semanttinen kuorma. Siksi yritä pidättäytyä käyttämästä tarpeettomia elementtejä, jotka eivät sano mitään.
Puhu yhdellä visuaalisella kielellä
Puhumme tyylistä, kielellisestä ja taiteellisesta koodista, jonka sävellyksen tekijä on tiukasti kehittänyt. Se on prosessi, joka vie aikaa, koska viime kädessä on löytää itsemme luojiksi. Kielemme hankkii kokemuksen myötä tyypillisen sävyn, annoksen persoonallisuudestamme, joka epäilemättä vaikuttaa ja asettaa meidät taiteilijoiksi. Graafinen kielesi on sinä. Unohda muiden tekijöiden tai taiteilijoiden strategioiden ja äänien sekoittaminen, yritä sen sijaan imeä inspiraatio, jonka tietyt teokset herättävät, ja tehdä siitä sinun, kääntää se omalle kielellesi ja oman etikettisi alle.
Käytä enintään kahta tai kolmea kirjasinperhettä
Kyse on harmoniasta ja järjestyksestä. Yli kolmen perheen käyttö johtaa tiettyihin häiriöihin, jotka vähentävät viestintäprosessin sujuvuutta. Jokaisella työssä olevalla perheellä on oltava paikka, asetus, viesti ja tehtävä. Jos väärinkäytämme määrää, vääristämme luurankoa ja lopulta harhaan lukijaa.
Hit in Two Beat: Houkuttele ja säilytä
Vakuuttavat strategiat voivat olla yhtä yksinkertaisia tai monimutkaisia kuin päätämme, mutta strategiastamme riippumatta on kaksi perustavaa laatua olevaa vaihetta tai pilaria, jotka määräävät sen tehokkuuden: Meidän on houkuteltava, yllätettävä, meidän on ensin tarkasteltava työtämme ja Sieltä alkaen siirrymme seuraavaan vaiheeseen: Nyt meidän on sisällettävä tuo mietiskelyjakso. Tämän huomion ylläpitäminen riippuu suoraan ehdottamamme sisällön laatu ja oman kielemme tehokkuus.
Valitse värit, joilla on tarkoitus
Tiedät yhtä hyvin kuin minä, että värit puhuvat puolestaan. Jokaisella niistä on hyvin erityisiä värähtelyjä ja vaikutuksia. Lyhyesti sanottuna ne ovat täydentäviä viestejä, jotka noudattavat graafista rakennetta. Sinun on tiedettävä paletti, arvioitava, mitkä viestit, joita se meille ehdottaa, ovat sopusoinnussa sävellyksesi yleisen viestin kanssa. Mitkä vivahteet tukevat etsimäämme konseptia ja myös mitkä vivahteet hämärtävät tai hiljentävät sitä.
Vähemmän on enemmän
Ehkä tämä on yksi kiistoista, joka luo alallamme suurimman mielipiteiden monimuotoisuuden. Onko yksinkertaisuus aina vastaus? Henkilökohtaisesti en usko, että se on taistelua taiteellisten virtausten välillä. Mielestäni keskustelu ei ole, onko minimalismi ratkaisu vai ei, ja jos se olisi, olisin täysin tätä lausumaa vastaan. Jokaisella teoksella ja jokaisella viestillä on implisiittisiä tarpeita, jotka tekijän graafisen kielen on osattava ratkaista. Mielestäni puhumme siitä, että kehitämme synteettistä kapasiteettiamme, opimme erottamaan, mikä on todella tärkeää koostumuksessamme. Määritä, millä elementeillä on todella sanottavaa ja mitkä niistä ovat tasaisia viestintätasolla. Kehittääksesi tätä kykyä tee testi: Poista kaikki suunnittelusi elementit yksi kerrallaan. Kaikista poissaoloista Mitkä jättävät sisällön tyhjäksi ja mitkä eivät kaipaa niitä poistettaessa?
Negatiivinen tila on tärkeä
Varsinkin logoissa negatiivinen tila tarjoaa yleensä lisäyksiä, jotka hahmottavat puheen ja antavat sille voimaa. Se on työtä kahdella tasolla, ja siksi sillä on paremmat mahdollisuudet. Älä sivuuta tätä negatiivista ulottuvuutta, koska monissa tapauksissa se voi tarjota kipinän, joka puuttuu luonnoksesta, joka ei vakuuttaa sinua.
Typografia on yhtä tärkeää kuin kuva
Sekä typografialla että itse valokuvalla tai jopa kuvituksella on samanlaiset tehtävät ja tavoitteet: olla todellisuuden esitysväline käyttäen erilaisia koodeja tai sääntöjä. Palataan herkkyyteen olennaisena pisteenä. Meidän on opittava intuitioon mikä kirjasintyyppi on sopusoinnussa oikeinkirjoituksemme tai jopa väripalettimme kanssa.
Tyypeillä, joita ei voi lukea, ei ole toimintoa
Joskus valitsemme nopeat reitit eron saamiseksi tuotemerkistä, kuten outojen ja mahdotonta purkaa symbolien käyttö, jotka todellisuudessa aiheuttavat pikemminkin taakan kuin vahvistuksen. Meidän on tehtävä reikä yleisömme muistiin, mutta jos käytämme symboleja tai salaamattomia tyyppejä, lähetämme kuvan, josta puuttuu sisältö. Sitä, mitä ei voida ymmärtää, ei voi muistaa, eikä sitä voida muistaa. Yritä etsiä erilaistumista muilla, monimutkaisemmilla ja täydellisemmillä tavoilla, muuten olet joutumassa ansaan.