Muinaisten japanilaisten piirustusten tyypit

On piirustuksia, jotka graafisen linjansa tai värinsä vuoksi luokitellaan eri typologioihin. On piirustuksia, jotka ovat jääneet historiaan, koska sen taiteellisen työn takana on kokonainen vaihtuva sukupolvi, oli se sitten yhteiskuntapoliittinen tai demografinen, ja monien taiteilijoiden edistysaskel.

Siksi tässä postauksessa tulemme puhumaan teille tyylistä, joka on tullut niin muodikkaaksi taiteen ja muotoilun maailmassa, tyylistä, joka vie meidät Aasian paikkoihin ja joka on täynnä niin tunnusomaisia ​​muotoja, että niiden jo näkeminen tekisi. tiedätkö miten ne määritellään? Ehdottomasti, Aiomme näyttää sinulle japanilaisen taiteen ihmeellisen maailman ja kuinka se on vaikuttanut hänen teoksiinsa, varsinkin vanhoissa japanilaisissa piirustuksissa.

Toivomme, että opit paljon tämän pitkän Japanin-matkan aikana ja saat inspiraatiota heidän käsityksestään japanilaisesta taiteesta.

japanilainen taide

Japanilainen taide, joka tunnetaan myös nimellä nihonga e, on Japanissa syntynyt taiteellinen ja piirustustekniikka. Sanalla itsessään on useita merkityksiä, mukaan lukien maalaus tai kuva. Japanilainen taide syntyi ja sai vaikutteita Yhdysvalloista peräisin olevilta amerikkalaisilta virtauksilta, ja siitä lähtien Japani oli täysin ketjutettu ja vangittu maa, mitä tulee seismisen vastaiseen suunnitteluun.

Oletetaan, että vasta vuonna 1853 teokset alkoivat levitä ja asemoitua markkinoille. Se, että sen ovet olivat auki, mahdollisti Japanin rikastumisen teostensa ansiosta ja sosioekonomisen ja sosiokulttuurisen tason kasvamisen ja lisääntymisen tasapuolisesti. Lyhyesti sanottuna nämä ovat Japanin taistelun ja tasa-arvon vuosia sekä kulttuurista tunnustamista.

Yleiset ominaisuudet

värit

Hämmentävien ja voimakkaiden värien käyttö on hänen teoksissaan hyvin erikoinen piirre, mikä johtuu siitä, että japanilaisessa taiteessa käytetään väripigmenttejä, Nämä pigmentit saavat värit näyttämään paljon silmiinpistävämmiltä ja korostavat niiden muotoja. Siksi japanilainen taide on onnistunut leviämään niin paljon. Myös nämä pigmentit tulevat kasveista ja eläimistä, mikä tekee maalauksesta entistä mielenkiintoisemman.

Ilmastointi

Se, että teokset on tehty luonnonmateriaaleista, merkitsee sitä, että maalaukset menettävät olemuksensa altistuessaan korkealle ilmastolle ja tahraavat. Siksi japanilaiset käärivät teoksensa piirtäessään näillä materiaaleilla ja varastoi ne puulaatikoihin jotta ilma tai lämpö ei pilaa niitä. On omituista, miten erityistä huolellisuutta tämän tyyppisillä teoksilla on, koska ne ovat täysin luonnollisia.

Lomakkeet

Toinen japanilaisessa taiteessa esiintyvistä erityispiirteistä on viiva, jota he käyttävät piirtämään. Yleensä ne ovat piirustuksia, joiden viiva on riittävän hieno niin, että sen muodot säilyttävät ajan persoonallisuuden ja japanilaisen luonteen. Se on erittäin utelias tekniikka, sillä siihen käytettiin erittäin hienokärkisiä siveltimiä ja saavutettiin yllättävä vaikutus.

 Japanilaisten piirustusten tyypit

Muinaisia ​​japanilaisia ​​piirustuksia on kaksi pääryhmää. Molemmat säilyttävät piirteitä, jotka erottavat ja muistuttavat niitä, mutta samalla etäisyyttä ne tuottavat uusia piirustusmuotoja.

yksivärinen nihonga

Yksivärinen nihonga on japanilainen taidetyyli, joka perustuu erittäin tummien ja erittäin vaaleiden musteiden sekoittamiseen. Tämän tekniikan tavoitteena on onnistua projisoimaan teoksiin sarja valkoisia, harmaita ja mustia sävyjä vihertävän sävyin vaikutuksilla.

Tässä tekniikassa. japanilaiset käyttävät mustetta, jota kutsutaan sumimusteiksi tai pieneksi mustetta. Tämä muste on valmistettu heidän omista kasvimateriaaleistaan, kuten piikkihännästä tai eläimen omasta ihosta. Lyhyesti sanottuna se on melko utelias tyyli, johon muinainen japanilainen aikakausi on vaikuttanut suuresti.

monivärinen nihonga

Toisin kuin aikaisemmassa tekniikassa, monivärisessä nihongassa käytetään erivärisiä musteita, jotka tulevat riutoista tai suoraan merestä tulevista elementeistä. Tämä tyyli on täynnä elämää, koska käytetään erittäin eloisia pigmenttejä, jotka saavat aikaan erittäin miellyttävän vaikutelman töissä.

Yleensä arvostamme tätä tyyliä teoksissa, joissa elementtejä, kuten eläimiä, vuoristoisia tai luonnonmaisemia jne., korostetaan. On ollut monia kuuluisia teoksia, jotka ovat käyttäneet tätä tekniikkaa, ja ne on tunnustettu maailmanlaajuisesti ja niitä on esitelty joissakin maailman parhaista museoista.

Obras

suuri aalto

Suuri aalto on yksi teoksista, puhumattakaan japanilaisen vanhan tyylin tärkeimmistä. Se on tehty työ Taidemaalari Katsushika Hokusai. Se on yksi edustavimmista kankaista, sillä hänen maalauksensa on tehty noin 40 cm:n tilassa.

Se on yksi niistä teoksista, jotka huolimatta siitä, että se on osa japanilaista taidetta, on epäilemättä ollut yksi Aasian kaikkiin kolkoihin ulottuvista esityksistä. Se ei ole vain ollut teos, joka mullisti ja teki tunnetuksi vuosia niin piilossa olevan taiteen, vaan se on myös inspiroinut monia taiteilijoita.

Japani

Japani Se on yksi ranskalaisen taidemaalarin Claude Monet'n maalaamista ilmestystöistä. Hän ei vain uskaltanut käyttää tätä tyyliä, vaan hän menestyi myös värien ja niiden muotojen käytössä. Tätä varten hän päätti kuvata teoksen, jossa nainen esiintyy länsimaiseen asuun pukeutuneena ja pitelee tuuletinta.

Hänen työssään esiintynyt nainen vuosia myöhemmin näytti olevan hänen vaimonsa Camille, joka hänen mukaansa rakasti pukeutua tämäntyyppisiin asuihin.

fuji punainen

punainen fuji on toinen japanilaisen taidemaalarin Katsushika Hokusain teoksista. Kangas säilyttää aallon korkeuden, noin 40 cm. Tämä teos kuvaa yhtä Japanin pyhimmistä tulivuorista ja erittäin tärkeästä symbolista.

Tätä varten hän käytti lämpimiä värejä, kuten punaisia ​​tai ruskeita, jotka antoivat hänelle täydellisen merkityksen sille, mitä hän halusi heijastaa työssään.

Taiteilijat

Hiroshi Yoshida

Hiroshi Yoshida on yksi japanilaisen taiteen paljastustaiteilijoista. Hän syntyi vuonna 1876, ja hänen tiedetään olevan yksi monista taiteilijoista, joihin New Print -liike vaikutti suuresti. Yksi tämän taiteilijan tähtielementeistä on epäilemättä hänen julisteensa, Siinä on laaja valikoima julisteita, joissa sen ajan japanilainen tyyli erottuu.

Lisäksi hänen teoksissaan on paljon vaikutteita toisesta maailmansodasta. Lyhyesti sanottuna teema, joka on täynnä suuria maailmanpoliittisia konflikteja ja suurvaltoja kaikkialta maailmasta.

Shinsui Ito

Hän on toinen painotyöstä tulevista taiteilijoista. Hän erikoistui nykyiseen Nihonga-tyyliin ja alkoi kehittää ensimmäisiä teoksiaan. Hän on yksi Tokion vaikuttaneimmista taiteilijoista ja opiskeli myös kuvitusta yhdessä mm Hiroshi Yoshida. Epäilemättä hänen teoksensa ovat olleet myös taiteellisia viittauksia ja ne ovat tunnustettuja maailmanlaajuisesti.

Hänen töilleen on ominaista yksiväristen musteiden käyttö sekä elävien ja kirkkaiden värien sekoitus, joka onnistuu vangitsemaan yleisön huomion. Hän on epäilemättä yksi tähtitaiteilijoista.

Katsushika Hokusai

Kuten olemme nähneet hänen työssään aiemmin, hän on yksi japanilaisen taiteen tärkeimmistä maalareista. Hänen teoksissaan erottuu eniten siitä, että hän piirtää spiraalien ja aaltojen läpi, jotka mahdollistavat teoksissaan täydellisen elevaatiovaikutuksen, ikään kuin hänen teoksensa heräävät yhtäkkiä henkiin ja voivat liikkua.

myös Hän on kirjoittanut monia muita teoksia, mm Hokusai Manga, jossa hän käsittelee aiheita kaupungista, jossa hän asuu, ja kertoo kokemuksia ja kokemuksia. Hän on epäilemättä yksi japanilaisen taiteen parhaista maalareista.

Utagawa Kuniyoshi

Ja lopuksi meillä on japanilainen mestari tekniikasta, joka tunnetaan nimellä japanilainen puupalikkapainatus, joka tunnetaan myös nimellä printti. Hän on koko elämänsä ajan omistautunut tekstiilitöiden tekemiseen jossa hän sai inspiraationsa joistakin hänen unelmistaan, hän lisäsi myös kauhutarinoihin tyypillisiä elementtejä, kuten haamuja, ja lisäsi elementtejä, jotka olivat todellisuuden ulkopuolella.

Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat mm Tokuson merimies, uudenvuoden aamunkoitto tai 53 vuodenaikaa jäljittelevät kissat. Hän on epäilemättä yksi tärkeimmistä japanilaisista taiteilijoista vedosten tekemisessä.

Johtopäätös

Japanilainen tyyli on epäilemättä mullistanut nykytaiteen. Teoksia on tehty paljon ja taiteilijoita on mukana.

Toivomme, että olet nauttinut tästä pitkästä mutta lyhyestä matkasta Aasian paikkoihin ja että olet oppinut muinaisesta japanilaisesta taiteesta ja kulttuurista. Jos katsot selaimesi läpi, huomaat, että teoksia on paljon enemmän ja että japanilaisten puolesta on käyty monta vuotta taiteellista taistelua.