Peintures numériques surréalistes frappantes de l'artiste français Cyril Rolando

Cyrille Roland Il a 28 ans et travaille comme psychologue clinicien  depuis 6 ans. Il vit maintenant dans le sud de France. Ma démarche artistique se situe entre le style surréaliste et la fantaisie, comme il l'exprime en un mot:  Autre monde. Il n'a jamais suivi de cours d'art, car il en a notions d'anatomie / perspective . Il travaille avec intuition pour compenser ce manque de connaissances et s'aventurer dans les couleurs.

Lorsqu'il a commencé en novembre 2003, il a utilisé une souris et Photoshop 7. En 2005, il a acheté une tablette Wacom Graphire3. Et depuis 2007, j'utilise Photoshop CS2  et depuis 2012, un  Tablette Wacom Intuos4M . Il ne sait pas dessiner sur papier, mais pense qu'il est juste paresseux d'essayer ce médium. Ensuite, nous vous laissons un vidéo de son fonctionnement.

Le début :

Il a commencé à dessiner sur l'ordinateur à la fin de 2003,  faire des «oekakies», essayer d'améliorer ce logiciel et partager leur travail avec la communauté. Il a vite compris qu'il était en fait capable de dessiner avec un style manga.

Quelques mois plus tard , a travaillé sur des `` photoréférences '' et a essayé de réaliser réalisme. Il a travaillé avec une souris donc il était assez limité, mais il a rencontré le problème de couleur et a essayé de jouer avec les contrastes.

Après la  le réalisme n'attira pas votre attention, a essayé de jouer avec lui surréalisme, changer de couleur, ajouter éléments fantastiques o déformer les règles physiques.

Les influences:

Il est conscient que ses œuvres n'entrent pas dans le cadre d'une grande richesse artistique. Je ne veux pas faire de belles choses, mais réaliser la difficulté pour attraper le aspect émotionnel dans de petits rectangles, des plans gelés et colorés.

Tim Burton et Hayao Miyazaki sont tous les deux les racines de mon propre monde. J'aime le mouvement surréaliste, en particulier le travail de Boris Vian et son mousse éblouissante (L'écume des jours - 1950). J'aime les univers absurdes, créatifs et charmants, où les couleurs apportent plus d'émotions que mille sourires ou un million de larmes. Je ne peins que ce que j'aimerais voir, une drôle de réalité, d'un autre monde.

Inspiration:

J'admire le travail du temps, l'évolution des sociétés, le changement des pensées, les révolutions humaines. Mon les personnages sont souvent des enfants perdus dans sa recherche de la vérité (et non de la vérité). Leurs histoires sont assez tristes, mais l'obscurité de la vie est plus exaltante rendre les gens heureux et en sécurité, à mon avis.

Un être humain dans l'univers est une feuille d'un arbre géant, mais c'est une immense forêt. Par conséquent, je n'ai aucune plainte concernant mon état, même si la vie a parfois un goût étrange.

Mais, j'ai des sentiments, je veux dire, je veux exister, je veux être différent des autres feuilles. Je ne veux pas inonder mes difficultés d'alcool, m'enfuir avec une drogue ou anesthésier mon cerveau en regardant la télévision. Pour exister, je peins, J'utilise mes sentiments, mes émotions, et parfois je ne sais pas vraiment ce que je ressens, peut-être qu'il n'y a pas de mot pour traduire ce que je ressens. Pour finir, Je ne peux pas créer sans utiliser mes humeurs.

Expression:

Je suis imaginatif, alors quand je m'ennuie avec le monde, je m'amuse avec une version parodique de la réalité. Une tour Eiffel comme une fleur, un lac de champagne…. Il raconte une histoire, mon histoire, ma façon de comprendre le monde, ou ce que je pourrais dire de son caractère unique.

Mes œuvres d'art marquent les différents moments de ma vie. Je veux m'exprimer, comme une thérapie par l'art. Je veux réaliser la douleur, la joie et les attentes. Les les couleurs sont le principal moyen de traduire mes sentiments. Je voudrais ajouter  beaucoup de détails, y Je suis sûr que parfois ce n'est pas nécessaire et que la composition devient lourde, mais c'est une partie importante d'un hiéroglyphe. Plus de détails, plus la façon de lire l'image, plus la possibilité de se perdre et de se retrouver. Il n'y a pas de manière unique de lire mon travail.

source | Aqua Sixio