Aujourd'hui est le jour du livre et quelle meilleure façon de le célébrer qu'en faisant une petite sélection des œuvres les plus représentatives du monde du graphisme? Depuis Creativos Online nous voulons le célébrer avec vous en vous rappelant (et en vous recommandant si vous ne les connaissez pas) une série de livres très intéressants sur le graphisme.
Vous en connaissez sûrement déjà certains, car comme je le dis, ce sont des références de notre domaine. Si vous avez des recommandations sur une lecture qui pourrait vous intéresser, n'hésitez pas à dites-nous à travers un commentaire.
- Les éléments du design. Guide de style pour les graphistes de Timothée Samara : C'est un manuel qui analyse de manière très précise les bases des domaines de la profession, de la typographie à la mise en page, la gestion des couleurs, la gestion spatiale ... Dans cette magnifique copie, on nous offre un ensemble de conseils très valables qu'ils ne font pas contredisent du tout les principes de conception, bien que des alternatives soient également prévues pour les maisons où il est "nécessaire" de transgresser certaines normes.
- Comment naissent les objets? Notes pour une méthodologie de projet de Bruno Munari : Peut-être l'un des livres qui aborde le plus pleinement le processus de création et de développement de nouvelles idées. Dans ce travail, l'auteur analyse systématiquement le chemin parcouru par le concepteur à partir du moment où il fait face à un problème fonctionnel jusqu'à ce qu'il projette et configure une solution matérielle.
- Monde de l'art de Thames et Hudson: C'est une très bonne série qui existe également dans sa version espagnole co-éditée par Ediciones Destino dans la collection El mundo de Arte. Cette étude approfondie traite de tous les aspects qui caractérisent le design moderne dans l'une de ses variantes: design graphique, intérieurs, produits, design industriel, mobilier et architecture. La chose la plus intéressante à propos de cette série est peut-être que l'auteur ne se limite pas à étudier les grands designers de la projection du monde, mais prend également en compte de nombreux changements dramatiques qui ont influencé le monde du design graphique depuis 1900. Concepts politiques et idéologiques comment le féminisme et le design vert sont définis et expliqués, tout comme les progrès technologiques, les nouveaux matériaux et techniques et les mouvements les plus influents de la culture moderne. Le texte contient des références croisées et des notes bibliographiques complètes, ainsi qu'un tableau chronologique des faits saillants du design.
- Design graphique, une histoire concise de Richard Hollis, Thames & Hudson: Peut-être l'un des meilleurs ouvrages pour se plonger dans la naissance, l'évolution et prédire l'avenir du design graphique. Son dernier chapitre rassemble tous les événements et événements qui ont eu un impact international et les grandes personnalités du design ces dernières années ainsi que l'impact du numérique.
- Dictionnaire du graphisme et des designers d'Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Cet ouvrage de référence mondial fournit des informations indispensables sur les typographes, les magazines, les mouvements et les styles, les organisations et les écoles, les imprimeurs, les directeurs artistiques, les avancées technologiques, les studios de design, les illustrateurs graphiques et les affichistes. Références croisées étendues et un diagramme chronologique - décrit la relation entre les mouvements, la technologie et les concepteurs. Avec l'émergence d'Internet en tant que plate-forme de technologie de conception, de marketing et de publicité, guide essentiel, il reste un livre clé pour les étudiants et les professionnels du monde entier.
- Dictionnaire de l'art et des artistes de Herbert Read, Nikos Stangos, Thames et Hudson: Livre international à ce jour, ce dictionnaire de références croisées largement illustré fournit des informations sur plus de 2500 artistes, peintures, sculptures, dessins, estampes, écoles et mouvements, y compris des informations essentielles sur l'art et les artistes. Parlez des techniques, des matériaux, des termes et des écrits qui ont influencé les artistes. Un ouvrage de référence indispensable pour un graphiste.
- L'art de la couleur de Johannes Itten : C'est un classique académique, précis et épuré, parfait pour comprendre les principes de base de la couleur et comment ils interagissent les uns avec les autres. L'un de ses points forts est qu'il combine la ligne thématique avec divers éléments qui vont au-delà de la couleur elle-même, comme les théories intéressantes de la Gestalt, comme la forme et la contre-forme.
- La syntaxe de l'image, introduction à l'alphabet visuel par Donis A. Dondis: Ce classique nous introduit au système normatif du langage de l'image. Il se caractérise en combinant parfaitement sa facette plus théorique avec celle plus pratique où tout ce qui est mentionné est illustré d'exemples inclus dans le monde de l'art et du visuel à travers la peinture, la sculpture, l'audiovisuel ou l'architecture.
- Manuel de typographie par Jose Luis Martín et Montse Ortuna: Ce manuel se distingue par son caractère fluide et complet en traitant de l'histoire de la typographie et de son évolution à travers les jalons qui ont changé le cours de la matière. D'autre part, les différentes familles de polices, leur classification et les différentes formes de construction et de composition sont également analysées et présentées.
- Théorie esthétique de Theodor Adorno: Ce livre fait une exposition très intéressante sur la propre théorie esthétique de l'auteur dans laquelle ses conceptions de l'art sont rassemblées, également à un niveau plus philosophique et sans renoncer à la facette plus historique. Idéal pour élargir notre champ de vision et nous enrichir au niveau conceptuel.