S'il fallait parler de graphisme qui se produit plus fréquemment aujourd'hui et qui représente les esprits créatifs (en termes généraux) d'aujourd'hui ... Que dirais-tu? Quels courants artistiques reconnaissez-vous comme habituels, récurrents et réussis dans la scène esthétique actuelle?
Ensuite, nous allons voir les cinq mouvements qui représentent le mieux le graphiste d'aujourd'hui:
- Minimalisme: L'essence est ce qui définit l'identité d'un élément et ce qui lui donne valeur et qualité pour que tout ce qui n'est pas essentiel soit une redondance, un fardeau, presque un obstacle. Le concept de minimal a été utilisé pour la première fois sur les lèvres de Richard Wollheim, le psychologue, dans les années XNUMX. Les implications de son terme étaient claires: tout objet qui avait un contenu intellectuel très élevé mais un contenu formel faible était minime. Certaines des caractéristiques les plus notables de cette tendance artistique sont l'abstraction, l'économie, la précision et la géométrie élémentaire à la limite du purisme structurel. Tout semble concentré dans l'espace minimum nécessaire pour pouvoir se définir comme objet. Actuellement, l'expression la plus claire du minimalisme dans la conception graphique et Web est le design plat. Ce mouvement se dispense de la tridimensionnalité, des détails et des nuances. Tout est rassemblé dans une construction claire, avec des couleurs pures et en utilisant uniquement et exclusivement les éléments de base.
- Rétro et vintage: Les deux courants évoquent des temps passés et vénèrent les modèles artistiques qui régnaient dans les temps anciens. L'origine étymologique du mot millésime vient de l'évolution du mot latin «vindemia» et il était utilisé pour désigner les vins les plus anciens et de la plus haute qualité. Ce mot a muté et franchi les limites de la mode, acquérant un nouveau sens: tous ces éléments de mobilier, de garde-robe ou tout type d'accessoires qui avaient au moins vingt ans et qui apportaient esthétiquement les valeurs du moment où ils ont été conçus, allaient deviennent des reliques authentiques. Trésors du passé. Mais le terme rétro a été mélangé avec le terme vintage, qui, bien qu'ils aient de nombreuses caractéristiques communes, sont vraiment différents et renvoient à des tendances différentes. Les éléments vintage sont toutes ces œuvres qui proviennent à l'origine du passé sans subir aucune modification, du moins n'ont-elles pas subi de modifications majeures. Ce sont des créations d'autres époques qui ont été préservées et comme un bon vin, le temps leur a donné de plus en plus de valeur. Les créations ou compositions rétro sont des créations actuelles, réalisées avec les procédures actuelles mais en imitant les lignes directrices ou les modèles créés dans les temps anciens. De cette manière, toutes les propositions graphiques que nous élaborons en tant que designers sont des propositions rétro. Ces tendances sont aussi présentes dans le monde de la manipulation de photos et de la photographie que dans la conception Web, le lettrage et la mise en page.
- Cubisme: Elle est à l'origine de toutes les avant-gardes du XXe siècle et la vérité est que c'est dès son apparition qu'elle a cessé de parler en termes moindres pour déclarer officiellement la rupture avec le cycle artistique précédent. Il est baptisé cubisme en raison de l'utilisation continue de cubes pour représenter n'importe quoi et n'importe quel travail. La perspective multiple est la ressource fondamentale de cette nouvelle ère artistique. Toutes les parties et faces des objets sont représentées simultanément, c'est-à-dire que tout ce que l'on sait à son sujet est représenté sur le même plan. Cet aspect scientifique et technique est très intéressant car il travaille avec l'art dans une perspective totalement expérimentale et cela ouvre en quelque sorte la porte à un univers parallèle et à une nouvelle conception de l'art. Et c'est que cette perspective est toujours valable dans de nombreux designs, c'est la preuve irréfutable de sa qualité. Malgré le temps qui s'est écoulé, leurs dossiers et contributions continuent d'être une tendance dans tous les types de propositions. On retrouve des restes de Picasso, Blanchard, Braque ou Gris dans tout type d'oeuvre: Sculptures, cinéma, affiches publicitaires ...
- Surréalisme: C'est l'une des avant-gardes artistiques les plus attrayantes du XXe siècle. Des personnalités telles que Bosco ou Goya étaient chargées de préparer le terrain pour que le terme surréalisme apparaisse plus tard. La citation du grand professeur Goya pourrait très bien présenter tout cela. "Le rêve de la raison produit des monstres". Mais quand permettons-nous à notre raison de dormir et de rêver? Quand se permet-on de se détacher des règles établies par la science, la société et la tradition? Peut-être que cette libération causée par les rêves est la nourriture du véritable monstre créatif que nous avons à l'intérieur. Le plus grand héritage que tous ces antécédents nous ont laissé a été la rébellion contre la réalité et la logique. La raison semblait soudain devenir le plus grand ennemi de l'être humain en le limitant et en le réduisant à un état médiocre. C'est un moment où la recréation de l'imaginaire et l'importance du fantastique dominent les toiles, le cinéma et l'art. L'absurdité des rêves et du monde irrationnel est représentée pour accueillir toutes sortes de propositions, aussi surprenantes qu'elles puissent paraître. Aujourd'hui, elle se manifeste surtout dans la photomanipulation, l'illustration et les domaines qui permettent une plus grande liberté et sont moins soumis au formalisme et à l'académisme.
- Branché: D'une certaine manière, on pourrait dire que le mouvement hipster est un mélange de plusieurs des traits des courants précédents. Le mouvement actuel ou hipster est le plus représentatif de la scène jeunesse d'aujourd'hui. Au début, il était associé à la musique indépendante mais comme cela arrive souvent, cette conception a fini par englober d'autres domaines de l'art et le monde créatif. Si nous parlons de ses principales caractéristiques, il se distingue par son éclectisme et le fait de réunir une bonne partie des ingrédients présentés par les mouvements alternatifs d'après-guerre tels que le beatnik, le hippie, le punk et le grunge. Dans le design graphique, cela se manifeste par la main d'éléments rétro, le minimalisme, le surréalisme et peut-être aussi le cubisme, bien que dans une moindre mesure.