Le design contribue à la fonctionnalité, à l’esthétique, à la communication et à l’expérience général des produits, services et environnements avec lesquels nous interagissons quotidiennement. Elle joue un rôle fondamental dans notre société, améliorant ainsi la qualité de notre vie. Pour ça Aujourd'hui, nous vous proposons 7 livres très utiles sur le design.
Avec des approches et des manières différentes d'interpréter ce domaine, les auteurs de ces publications intéressantes nous transmettent leur perfection. Apprenez-en davantage sur la conception et les données inédites que tout le monde ne connaît pas. Ces titres ont des arguments percutants et très valables qui sauront vous captiver.
Voici 7 livres très utiles sur le design :
Histoire d'une chaise
Dans ce titre de l'expérimentée Anatxu Zabalbeascoa, nous présentons un récit qui commence par un prologue du chercheur Jorge Wagensberg. Ces mots intéressants sur le concept de chaise nous présentent une promenade à travers les jalons de la chaise.. En fin de compte, il se concentre sur le monde diversifié de la chaise moderne et sur les aspects qui lui donnent sa valeur. Son auteur nous fait découvrir des chaises de l'ère industrielle.
Ici, nous pouvons en apprendre davantage sur les célèbres chaises de la série Thonet, les chaises manifestes comme les œuvres de Gerrit Th.Rietveld ou Mies van der Rohe, ou les chaises issues de la technologie postmoderne et des bijoux formalistes, qui se démarquent. Frank O. Gehry, Philippe Starck ou Jasper Morrison. Notre lecture nous captivera dans son histoire fascinante. Apprenez tout sur les créations d'un maître qui a marqué le passé et le futur de l'histoire du design.
L'ABC du designer
Ce livre de Ralph Burkhardt nous fournit des données peu connues sur le vaste univers créatif. Sa structure est organisée comme s'il s'agissait d'un dictionnaire. Il abrite des informations importantes, des rumeurs et des anecdotes de A à Z. Il est considéré comme le guide idéal pour les étudiants en design, les designers, les typographes et tous ceux qui travaillent dans le secteur créatif.
En feuilletant ce livre, vous pouvez passer d'un sujet à un autre et vous inspirer des relations qui émergent au fil des pages ouvertes. Ce titre est une sélection qui vous laisse certaines libertés en tant que lecteur, Il vous donne des lignes directrices à suivre, mais vous recommande d'agir selon vos idées. Parfois, c'est juste un mot qui semble intéressant et qui mérite d'être rappelé.
Ce titre est un dictionnaire de connaissances créatives, mais la collection de faits dans ce livre est limitée et ne prétend en aucun cas être un résumé complet, ni rechercher une exhaustivité impossible. On peut plutôt la définir comme une description figée d’événements créatifs.
Cinquante conseils sur la typographie
De la même manière que l'exprime l'auteur Enric Jardí, il s'agit d'un livre de typographie aux caractéristiques uniques. Il vous propose quelques directives utiles et simples pour que vous puissiez travailler sans problème. L’objectif est de créer de la confiance lorsque l’on travaille avec la typographie. Bien qu'il vous propose ces conseils, il vous invite au contraire à laisser ces suggestions de côté. Vous pourrez ainsi suivre vos propres critères, lorsque vous jugerez opportun de vous laisser guider par votre instinct.
Pour ce faire, toutes les suggestions sont expliquées de manière naturelle et agréable. Des facteurs tels que le contexte historique, lisibilité, fonctionnalité, ainsi que visibilité dans divers médias. Ces informations vous aideront à comprendre les raisons de certains critères traditionnels et à rompre avec eux. Dans cette nouvelle édition, son auteur a réussi à relire de manière efficace, actualisée et également a nuancé certaines des recommandations qu'il a reçues après la première édition de son livre. Améliore considérablement cette livraison.
Galice. Processus et formulaires. Une histoire du design
Dans ce livre, nous pouvons voir comment son auteur David Barro construit l'histoire de la Galice à travers le design. Celui-ci retrace à son tour un récit de différents moments de l'histoire. Le livre commence par une exploration du passé et une revue du présent pour finalement faire une projection sur la manière de travailler à partir du design pour parvenir au meilleur avenir possible.
La première partie nous présente comment le design parvient à construire un caractère distinctif et innovant. Ici, le rôle joué par le commerce et la culture populaire, les coutumes et l'artisanat se démarque. Il montre comment ils apportent une valeur ajoutée, à partir de la construction d'un système d'expression et de promotion de soi. Cette publication a été illustrée en profondeur avec les contributions les plus remarquables du design galicien.
L'aventure créative : les racines du design
Ce livre propose une manière d'appréhender le design, dans la perspective de poursuivre le travail créatif de nos ancêtres. Fort de l'apport des anciens designers, Cela nous donne différentes perspectives sur le rôle qu’ils ont occupé dans le passé. Bien entendu, la pertinence de son rôle dans la structure industrielle actuelle se reflète.
Nous y faisons le tour de l'évolution de la créativité dans l'histoire de l'humanité. Il est suggéré que cela soit étroitement lié à la propre aventure de l'espèce.. Les choses artificielles que les humains sont capables de créer améliorent toujours la qualité de vie et la formation de leur culture.
Qu'est-ce que le design?
De nombreux aspects nous amènent à remettre en question nos véritables connaissances en matière de design. C'est ce qu'affirme son auteur Isabelle Campi. Cela reflète la façon dont la plupart des choses qui nous entourent, Ils sont passés par un processus de conception. Le fait est que dans le monde industriel et numérique auquel nous appartenons, presque tout ce qui est artificiel est planifié et, par conséquent, a été conçu par quelqu'un.
Dans ses pages Ce livre nous informe sur tout ce qui entoure le monde du design. Ces aspects vont de sa signification et de sa portée à son histoire avec ses différences géographiques et culturelles. Le résultat de ce mélange est un texte agréable, simple et compréhensible. Il se veut marquant et sert de témoignage à toutes les personnes qui décident de s'impliquer dans ce monde intéressant du design.
Marque graphique, corporate, institutionnelle et territoriale
Cette œuvre de Norberto Chaves met l'accent sur un domaine spécifique et plus théorique du design, et ce sont des marques graphiques, corporatif, institutionnel et aussi lieu, qui lui donnent également son titre. Nous obtenons d’eux une attention nécessaire sur leurs exigences habituelles de conception, en plus des erreurs les plus fréquentes.
À quelques exceptions près, la réponse à la question sur La fonction d’une marque d’identification graphique est aussi solide qu’ambiguë. C'est qu'il a besoin de transmettre, désigner, attester, indiquer la personnalité de son auteur. En collectant des aspects aussi variés, nous pouvons déduire que peu importe nos efforts, Ce sont des caractéristiques qui sont peu susceptibles d’être réunies au sein d’une même marque. C'est précisément ce qui le rend spécial et unique, ce pouvoir de se démarquer par ses propres mérites et de se différencier des autres.
Nous espérons que dans cet article vous trouverez 7 livres très utiles sur le design. Ce sujet peut vous offrir de superbes moments de lecture, donc avoir les meilleurs titres est une nécessité. Si nous avons oublié quelque chose d'intéressant, vous pouvez nous le faire savoir dans les commentaires.
