8 règles de base: L'ABC du graphisme

Il serait très compliqué et assez absurde d'essayer d'établir la formule magique du succès dans le monde du design, car c'est un domaine qui n'est pas à 100% empirique. Bien que vous ayez un pourcentage élevé de connaissances techniques, chaque travail, conception et proposition sont relatifs. Mais ce qui est certain, c'est que certains règles générales que toutes les œuvres graphiques doivent suivre, en prêtant particulièrement attention à l'intelligibilité du message que nous créons.

On pourrait dire que ces règles peuvent être classées en huit idées ou règles élémentaires:

• Convention: Il est très important que les codes graphiques que nous utilisons soient culturellement actuels. Développer de «nouveaux langages graphiques», surtout si nous commençons à peine, est absurde s'il n'est pas compris. Nous ne devons pas oublier que notre premier objectif est de nous faire comprendre et de transmettre efficacement notre message.

• Originalité: C'est un élément de base et cela nous aidera beaucoup à compenser la conventionnalité dont nous avons parlé auparavant afin de donner plus de pertinence au message et d'expressivité. Mais comme nous l'avons dit au début, cette variable dépendra beaucoup du projet auquel nous sommes confrontés. Les doses d'originalité (ou de créativité) et de conventionnalité seront différentes selon notre style, notre méthode et le message que nous développons.

• Efficacité: L'une des règles fondamentales et essentielles est que notre conception, au minimum, doit être efficace pour toutes les fonctions pour lesquelles elle a été pensée et développée. L'esthétique ne peut jamais primer sur la fonctionnalité, au contraire, elle doit améliorer l'exercice de communication.

• Propriété: Le graphisme doit s'adapter à l'identité et aux besoins du client qui passe la commande; Il ne s'agit pas de parler de l'émetteur mais de parler comme il le ferait et à la première personne, en utilisant nos talents de designers.

• Respect: La forme de respect la plus essentielle est la communication et la lisibilité. Comme pour l'émetteur, le graphique doit être ajusté et respecter les codes du récepteur. Il est parlé pour lui, pour qu'il comprenne, au cas où il ne nous comprendrait pas nous aurons misérablement échoué.

• Densité: Entre le vide et le plein, il doit y avoir une relation de sens. Notre message doit être dépourvu de zones privées de sens (ce qui ne veut pas dire qu'il ne doit pas y avoir de zones vides, le vide est nécessaire à notre structure pour respirer et couler). Si l'élimination d'un élément ne perd rien de significatif, c'est que cet élément a été laissé de côté depuis le début. En cas de doute, supprimez-le.

• Économie: Les déchets sont négatifs sur le plan de la communication. Il ne doit pas contenir de redondances superflues ou d’excès graphiques, nous devons accorder autant d’attention, voire plus, aux zones vides de notre proposition. Souvent, le vide est ce qui donne un sens au travail mondial.

• Autonomie: La communication publicitaire doit être autonome, exempte de références à son processus de production ou à son auteur. Il appartient à l'émetteur et sa production doit devenir invisible. Le design est un service, il travaille et conçoit afin de satisfaire les demandes des clients et des groupes auxquels le travail est destiné.