A quoi sert le graphisme ?

Imaginez un instant que le briefing de votre projet parte de la base d'être un brand design où vous devez également concevoir chacune des parties secondaires (papeterie, fonds photographiques, supports online et offline avec la marque, etc.)

En plus de cela, vous devez également mettre en page un petit catalogue ou un manuel d'identité qui montre le développement de la marque. Et si la marque que vous concevez est adaptée aux pages web, vous devez également l'ajuster pour qu'elle s'adapte parfaitement au format web que vous concevez. À première vue, tout ce que nous vous disons ne vous est peut-être pas complètement inconnu, eh bien, tout ce que nous avons mentionné fait partie de la conception graphique. 

C'est pourquoi dans ce post nous vous apportons la réponse à votre question «A quoi sert le design ? et comme nous ne voulons pas vous faire attendre trop longtemps, nous vous l'expliquons ci-dessous.

Le graphisme

Le design graphique appartient au domaine des arts graphiques, et se définit comme une discipline principalement responsable de la création, utiliser des éléments graphiques (formes géométriques, polices, gammes de couleurs, etc.) d'une série de projets qui donnent lieu à ce que l'on appelle la publicité.

Pourquoi la publicité est-elle très introduite dans le design ? Cette question est très particulière à poser si nous ne comprenons toujours pas les fonctions principales de la conception. C'est pourquoi le design graphique bouge beaucoup. la création et la conception de supports publicitaires qui donnent lieu à la promotion ou à la vente de ceux-ci.

En d'autres termes, la conception graphique essaiera toujours de concevoir les projets qui nécessitent une stratégie marketing et visent à atteindre un certain public. Pour cette raison, la publicité est l'une des racines qui forment le design, car elles vont de pair et l'une ne serait rien sans l'autre.

Principales fonctions

La conception remplit une série de fonctions pour atteindre, de cette manière, les objectifs prévus :

• La conception graphique a une phase de recherche préliminaire, avant de concevoir, il est nécessaire d'enquêter. C'est important savoir de première main le quoi et le comment et surtout le qui. Ce sont de courtes questions que tout designer devrait se poser avant un briefing ou un projet avec un certain client. Les informations que nous parvenons à capter nous serviront pour tous les processus qui viendront plus tard.
• Il a également une série d'idées qui parviennent à créer des éléments graphiques ou ce que nous appelons de petits graphiques ou croquis. Ces idées servent à être écartées ou choisies, selon ce qui convient le mieux au projet que nous allons réaliser.
• Le design, c'est aussi communiquer et interagir à travers ce que nous concevons. C'est-à-dire qu'il ne le fait pas en parlant fort mais communique avec les autres à travers un langage iconique. D'où l'importance pour une marque d'être reconnue par les utilisateurs et de s'adapter aux valeurs de l'entreprise et du marché.
• La psychologie entre également en jeu, car elle est à la base des principes de tout designer. En marketing, on l'appelle design thinking et c'est la base pour s'assurer que tout ce que nous concevons se concrétise et soit reconnu.

un bon dessinateur

Jusqu'à présent, nous avons expliqué ce qu'est le design, mais vous ne savez peut-être toujours pas ce qu'un bon designer doit avoir pour atteindre les objectifs que nous avons mentionnés. C'est pourquoi tout le monde n'est pas doué pour la conception et nous ne sommes pas tous faits pour tout faire.

• La première chose qu'un designer doit avoir de la créativité et une ouverture d'esprit qui vous permet de réaliser et d'être préparé pour tout projet qui se présente à vous. C'est pourquoi il doit être capable de transformer un simple briefing en un projet totalement conforme aux idées suggérées par le client.
• Quoi d'autre doit avoir est définitivement le caractère, vous devez apporter un caractère et une personnalité sérieuse et professionnelle dans ce que vous faites. Ne confondez pas la personnalité avec le ton communicatif. Le ton est la manière dont la marque ou ce que nous concevons s'adressera à son public, la personnalité est tout ce que le designer aura pour mener à bien les projets.
• Une personne active avec des objectifs ou des buts il est certainement aussi une personnalité importante dans le rôle de designer. C'est pourquoi vous devez avoir des objectifs planifiés et les atteindre, sinon vous ne pourrez pas vous exercer à 100% dans ce que vous faites puisque le design est basé sur le fait d'être une discipline où certains objectifs principaux prévalent.

A quoi sert le design ?

Le design répond à une série de caractéristiques qui en font une sorte de technique fonctionnelle, puisque tout ce qui est conçu a un pourquoi et un pourquoi.

• Le design nous aide à être nous-mêmes, dans chaque projet que nous réalisons, il y a toujours une marque ou une empreinte personnelle qui nous identifie en tant que designers, c'est pourquoi quand on parle de design on parle aussi d'identité.
• Cela facilite également la communication, comme nous l'avons mentionné précédemment, nous utilisons un langage qui nous aide à nous connecter avec notre façon de travailler et nos créations. Grâce à cela, de plus en plus de gens s'inspirent d'autres designs et parviennent ainsi à créer une sorte de langage universel.
• De nombreuses entreprises ont réussi à réussir sur le marché grâce à une bonne stratégie marketing. C'est pourquoi la conception graphique positionne et aide également pour de nombreuses personnes dans le domaine des affaires pour faire connaître leur marque.
• La conception fait de vous une personne autonome, et cela ne signifie pas que vous travaillez uniquement pour vous-même, mais plutôt que cela fait de vous une personne aux racines indépendantes, capable de travailler seul ou en entreprise et d'atteindre les objectifs prévus.
• Vous manipulez tous les éléments graphiques existants, vous vous familiarisez avec eux et vous savez aussi les placer en fonction de chaque contexte, c'est ce qu'on appelle la hiérarchie visuelle. De plus, vous vous connectez non seulement avec la manière de positionner les éléments mais avec la psychologie de chacun d'eux.

Types de conception

Nous comprenons que le graphisme appartient à la famille des arts graphiques, mais nous ne sommes pas en mesure de décrypter certaines des sous-familles ou typologies qui existent. C'est pourquoi, ci-dessous, nous allons vous montrer les types de conception graphique qui existent, afin que vous ouvriez ainsi votre esprit et que vous vous laissiez guider par celui qui correspond le mieux à vos qualités et à vos goûts.

Conception éditoriale

Conception éditoriale appartient à la famille des mises en page pour catalogues et magazines. C'est une des phases qui peut parfaitement figurer dans un projet d'identité de marque, par exemple, l'élaboration d'un manuel d'identité pourrait être l'un des éléments qui sont conçus dans cette partie du projet.

Quant à ses caractéristiques, il est souligné que le concepteur lors de cette phase se familiarise avec les polices, et apprend à les sélectionner. En outre, il développe également une hiérarchie de texte et utilise des ressources telles que des profils de couleurs et des systèmes d'impression.

Bref, tout ne repose pas sur la conception de livres ou de couvertures de magazines, mais il faut aussi se plonger dans un cadre créatif indispensable pour pouvoir élaborer correctement les designs.

Conception Web ou mobile

Conception Web ou mobile c'est la partie la plus interactive de la conception graphique. Il est responsable du développement des supports publicitaires en ligne et contribue à renforcer l'importance d'une marque. C'est aussi l'une des phases que pourrait avoir un projet d'identité, surtout si la marque que nous concevons est prévue pour des pages web.

Lors de cette phase, le designer prépare les dimensions des supports à concevoir (bannières, posts, image de profil, etc.)

photographie et illustration

À première vue, il peut s'agir de deux mondes complètement différents, mais si nous jetons un coup d'œil à une affiche publicitaire (élément essentiel du graphisme), une illustration ou une image ne peut pas manquer pour l'accompagner.

Les deux vont de pair, et cela ne signifie pas qu'une personne qui se consacre au design doive savoir dessiner ou photographier, simplement doit tenir compte des qualités essentielles de certains d'entre eux.

Emballage ou conception d'emballage

C'est là que tous les emballages de votre produit de marque entrent en action. Une fois que nous concevons la marque, il sera nécessaire de préparer des emballages si le produit à vendre est physique.

C'est pourquoi ici le designer ou designer vous devez tenir compte des aspects fonctionnels de votre produit et du contenant : matériaux, dimensions, éléments graphiques à ajouter, etc.

Identité

Le design d'identité englobe tout ce qui a à voir avec le développement d'une marque à partir de zéro ou même dans le cadre d'une refonte. C'est l'une des phases où le plus de travail est effectué puisque tout est pris en compte pour que la marque que vous concevez soit reconnue.

Dans ce type de conception, tous les éléments graphiques nommés doivent être pris en compte, ainsi que Avoir des connaissances en marketing et en publicité. 

Conclusion

Le design est à la base de tout ce qui nous entoure, à tel point qu'il est devenu une nouvelle façon de communiquer un message. Nous espérons que vous en avez appris davantage sur le design et surtout que vous comprenez le rôle important qu'il joue sur nous en tant que société.