Il était producteur, réalisateur, scénariste et animateur et bien sûr, à l'origine de l'histoire du cinéma d'animation pour enfants. Walt Disney est devenu le icône universelle de l'industrie du divertissement pour ses grandes contributions à l'humanité dans l'art et la communication. Sûrement beaucoup d'entre vous sont de fidèles amoureux de son travail, j'ai donc décidé de partager avec vous une petite analyse et un examen du Dieu éternel de l'animation.
Bien qu'il soit mort très jeune (65 ans) d'un cancer du poumon, il a réussi au cours de sa vie à apporter des contributions qui changeraient la façon de comprendre le divertissement, la magie et la narration. Dès son plus jeune âge, il s'associe à son frère Roy pour créer ensemble un petit studio qui deviendra plus tard l'entreprise la plus importante et la plus riche du monde aujourd'hui avec des milliards de dollars de chiffre d'affaires annuel.
Le modeste dessinateur qui a consacré son temps à la création de contes de fées avait l'ambition de devenir réalisateur et malgré le fait qu'Hollywood lui ait tourné le dos, il a construit un empire cinématographique. Il est le représentant incontesté de l'universalisation du cinéma d'animation. Walt Disney est né à Chicago en 1901. Dès son enfance, il a été inspiré par les histoires que sa mère lui racontait et à l'âge de seize ans, il voulait émigrer en Europe, qui à cette époque était dévastée par la guerre. Sa fascination pour le continent européen l'a forcé à rester en mouvement constant et à son retour en Amérique a décidé de créer sa première entreprise avec son frère Roy. Ils ont fait des publicités sous forme de petits films d'animation et bientôt les premiers succès sont arrivés. Il crée de nouvelles techniques, allie les tendances graphiques, littéraires et cinématographiques et fait preuve d'un talent incontestable. Et tout a commencé avec une souris.
Mickey est devenu un succès international, même si Disney était convaincu que le rêve animé ne devait pas s'estomper après quelques minutes. Beaucoup de ses longs métrages ont leurs sources dans les bibliothèques européennes. Bambi est basé sur un conte de Feliz Salten dont les livres ont été interdits par le nazisme, Blanche-Neige est des frères Grimm, Pinocchio de l'italien Collodi, Alice au pays des merveilles de l'anglais Lewis Carroll.
L'un des secrets de Walt Disney était de s'entourer d'artistes avec une grande expérience culturelle, personnelle et académique. Walt Disney n'avait aucune chance d'étudier, il n'était pas né dans une famille riche, mais dans une famille qui devait travailler très dur. Lui-même a dû travailler dès son plus jeune âge et c'est pourquoi il se méfiait de la culture en général, il avait peur d'être pris pour un intellectuel car il voulait toucher le plus grand nombre de personnes mais en même temps il ressentait une fascination. pour la culture élevée. Conscient de la limitation de ses connaissances, il a embauché pour la plupart des artistes européens au moins au début, comme les dessinateurs qui ont collaboré avec lui sur ses premiers films. C'étaient des artistes qui avaient émigré d'Europe vers les États-Unis. Disney leur a donné du travail et a probablement vu dans chacun de ces dessinateurs le contexte culturel dont ils s'étaient nourris et il comprit qu'il pouvait utiliser dans ses films l'iconographie qu'ils dominaient et qu'il ne connaissait pas si bien.
Blanche-Neige et les Sept Nains n'est pas seulement le premier long métrage d'animation de l'histoire du cinéma, c'est un chef-d'œuvre avec des scènes à couper le souffle inspirées des grands films d'horreur et de suspense.
Disney pensait que lorsqu'un film réussissait, il fallait lui consacrer un court métrage d'animation. Lorsque King Kong est sorti, il a automatiquement pensé à le dessiner. Le vrai King Kong n'était rien de plus qu'une poupée de quatre-vingt centimètres et Walt Disney a pensé l'inclure dans son travail «L'animalerie«. Elle avait toujours une longueur d'avance, même si elle s'inspirait des références de son temps présent, ses illustrateurs, réalisateurs et techniciens sortaient dans la rue et allaient au théâtre, aux expositions, au cinéma, et disposaient même d'une salle de projection où certains films comme Frankenstein qui inspirera plus tard The Mad Doctor. Chaque animateur a apporté son grain de sable à la construction du bâtiment, à la construction de l'esthétique Disney.
Vers les années XNUMX, des films comme Le cabinet du Dr Caligari dans lequel les espaces sont joués pour créer une atmosphère oppressante et en même temps très représentative de l'expressionnisme allemand. On retrouve des influences claires de cette tendance cinématographique dans des œuvres de Disney comme Pinocchio ou Fantasia.
Disney était imprégné de l'Europe des contes et des légendes, mais aussi de la vraie Europe qui ont voyagé en train à de nombreuses reprises. Sa curiosité insatiable ne connaissait pas de limites. Ses visions mêlent monuments royaux, paysages, scènes champêtres, architecture romantique, cathédrales éblouissantes et huttes modestes.