Cela faisait longtemps que je n'avais pas consacré un article à parler du monde du septième art donc aujourd'hui je vais beaucoup recréer. Comme beaucoup d'entre vous le savent, je suis fan du travail de Tim Burton et je ne pouvais plus continuer à retarder un article consacré à l'analyse (assez simple pour des raisons d'espace, oui) de son esthétique et des fondamentaux de sa technique. En particulier aujourd'hui, je vais me concentrer sur l'une des nombreuses influences que notre artiste a reçues, plus précisément l'influence de l'école expressionniste allemande.
Je te rappelle que Expressionnisme Il s'agit d'un courant artistique dont la pierre angulaire et le concept de base sont l'expression d'émotions humaines excessives, propres et éloignées d'une représentation objective et rationnelle. C'est peut-être ce qui le rend si attrayant, le caractère humain, chaleureux et primitif qu'il contient. La réalité (ou ce qu'on nous dit est la réalité) n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est l'intérieur et la dimension interne des êtres humains et des personnages représentés. Ils chercheront à susciter l'émotion à tout prix et en utilisant les stratégies et les éléments les plus artistiques. Ci-dessous, je présente une série de caractéristiques déterminantes de ce courant. Si je vois que ces types d'articles vous intéressent, j'écrirai plus souvent sur le cinéma et l'analyse narrative. Après tout, le cinéma est une forme de design et sa connexion avec le graphisme est totalement directe.
Scénographie
Le traitement que l'expressionnisme donne à la scénographie est peut-être l'un des noyaux les plus importants de la stratégie expressive de son discours. Généralement, les films étaient tournés sur des décors et les espaces n'étaient pas traités avec une réelle profondeur mais plutôt le rideau peint était utilisé dans les arrière-plans. Les lignes obliques dessinaient des scénarios impossibles, presque labyrinthiques. Les arbres se brisaient vertigineusement avec des formes en spirale, créant un environnement instable, sur le point de se briser. Les scénarios ont acquis un caractère psychologique, une représentation émotionnelle des personnages et la teinte de l'histoire elle-même. De cette façon, il était représenté la complexité de la psyché humaine et les différents plans internes de l'individu. De bons exemples d'entre eux étaient authentiques ou de l'aube à minuit. Il y avait aussi des exceptions telles que la métropole de Lang qui a été tournée dans un cadre naturel. De nos jours, avec l'utilisation des techniques numériques et informatiques, la capacité de création s'est considérablement accrue.
L'éclairage
Le clair-obscur compris comme la technique pour accentuer le contraste entre les lumières et les ombres a permis de souligner les reliefs et le contour des objets, des traits physiques et des scènes. L'antécédent de l'illumination de l'expressionnisme est dans l'illumination des théâtres de Mac Reinhardt. L'éclairage était centré sur la base de la scène pour souligner les formes et mettre en valeur cette sentiment vertigineux, incontrôlable et humain en même temps. L'utilisation de grands projecteurs sur les côtés des scènes et la conception de décors avec de grandes projections ont facilité la tâche. De bons exemples seraient Metropolis ou La Muerte Tired, tous deux de F. Lang. Ce trait apparaît dans la plupart des films de Tim Burton.
Le paysage naturel et l'étude
La conception expressionniste de l'espace est extrêmement intéressante. Pour nos artistes, ce n'était rien de plus qu'une extension des personnages. L'espace était une autre dimension des êtres qu'ils représentaient et tous deux constituaient une unité indivisible. Entre les protagonistes et les espaces qu'ils occupaient existaient liens trop primitifs, profonds et intimes; que le spectateur a eu la chance de contempler et même d'habiter. La communion parfaite entre les deux éléments a été produite par la construction de paysages artificiels qui semblaient être le reflet de l'univers interne des individus. Cela agit comme nous l'avons déjà dit comme un élément extrêmement caractéristique, de force vitale et de pouvoir expressif que nous ne devons jamais négliger. Grâce à ces constructions nous pouvons littéralement entrer dans l'univers émotionnel, dans la matière la plus éthérique ou abstraite de nos figures, nous pouvons vraiment les comprendre, ou mieux encore, nous pouvons ressentir ce qu'elles ressentent, vivre leurs émotions les plus intimes avec une clarté totale. En général, il y avait une tendance à développer logiquement les constructions et les décors étudiés en raison de la possibilité de construction et de manipulation artistique, mais il y a aussi quelques exceptions.
Les personnages
La configuration des personnages a un rapport direct avec la littérature plus romantique. L'ambiguïté, le doublement et la polyvalence seront les caractéristiques essentielles de cette construction. L'amour sera le principal axe d'influence et le fond des intrigues. Ce qui va émouvoir les personnages et les faire évoluer est la cause de leur souffrance (qui sera traitée naturellement et crûment). Une caractéristique importante dans le développement de cette évolution sera le traitement d'une issue catastrophique ou d'au moins une tendance vers une fin amère. L'obscurité psychologique et même physique des personnages sera récurrente, même si cet aspect sinistre sera souvent accompagné d'une personnalité douce et inoffensive. De cette manière, les apparences et les incohérences entre la configuration formelle ou physique des personnages et leur univers interne seront jouées. En fait, ces personnages apparemment inoffensifs auront un arrière-plan dangereux et macabre. Les références au mal et au diable seront également largement utilisées pour jouer dans une double dialectique. Le bien et le mal, l'amour et la peur, ce seront des ingrédients essentiels. Le cabinet du Dr Caligari en est un bon exemple.
La garde-robe
Avec la scénographie, il constituera l'un des piliers expressifs par excellence. Capes, chapeaux, gobelets, maquillage blanc et articles originaux serviront de véhicule idéal pour transmettre les concepts, les émotions et les dimensions humaines. La texturation sera importante et de la même manière que les décors ont des protubérances et des indentations, la peau de nos personnages le fera également.
Interprétation
Nous avons trouvé une représentation et une mise en scène assez théâtrales. L'intensité des mouvements des personnages, les gestes exagérés, le traitement chorégraphique ainsi que les jeux avec proxémie et kinésique seront poussés à l'extrême. La dureté, la force et les émotions nettes qui émergent sans aucune forme de répression seront l'atout qui mènera nos héros les plus sombres à travers les limites de l'émotion et du récit.
Les ombres
La symbologie adopte des concepts classiques tels que la lumière et l'obscurité. L'obscurité, le noir et le sombre parleront dans la bouche du menaçant, comme un présage de danger, la densité de l'horreur ou même de la mélancolie. La lumière apparaîtra en de rares occasions pour traiter des émotions pures telles que l'amour ou le calme. Les ombres des personnages se manifesteront à leur apogée grouillant les murs, géants, pleins de puissance et de connaissances sur l'histoire. Exemples? Spectres de 1916 ou le cabinet du Dr Caligari.
Tim Burton et l'expressionnisme
Après avoir analysé les éléments les plus caractéristiques de l'expressionnisme allemand, nous n'aurons aucun doute sur sa stricte influence sur le grand Tim Burton. Ombres et lumières, silhouettes, scénographie purement délirante, utilisation de prises de vue en contre-plongée, personnages sombres ... Voici une preuve de tout cela sous forme vidéo!