Quand nous entrons dans le monde de la photographie, nous oublions souvent qu'après tout une photographie est avant tout et avant tout la construction d'un concept. C'est toujours un message, nous devons donc utiliser les ressources dont nous disposons pour élaborer ce message efficacement. D'une manière ou d'une autre, nous devons apprendre à faciliter les choses pour notre public. Dès qu'ils voient notre photographie, ils doivent recevoir et saisir le message que nous essayons de transmettre. C'est sur quoi repose le monde de la photographie, sur la compréhension, la maîtrise et la manipulation du langage visuel à volonté pour créer des messages puissants, directs, efficaces et débordants. erreurs conceptuelles
Ce qui se passe, c'est que lorsque nous sommes nouveaux sur ce sujet, nous nous comportons comme des enfants et c'est tout à fait normal. Quand nous explorons ce monde on se laisse emporter par le plastique pour l'idée de «joli», en ignorant souvent les paramètres de communication qui sont extrêmement importants puisque ceux-ci feront de nous des professionnels du monde de l'image. Afin de transmettre nos concepts de manière adéquate et valide, nous devons prendre en compte certains conseils et éviter les erreurs telles que les suivantes:
Construisez un centre d'intérêt faible: erreurs conceptuelles
Nous avons déjà commenté dans d'autres articles que le point d'intérêt est ce domaine de notre composition qui attire inévitablement notre attention. Le choix d'un point d'attention puissant et efficace est directement lié au sujet de la photographie, le message que nous entendons construire. En el momento en el que no existe un punto que nos atrape o que nos llame la atención y nos cueste detenernos en alguna zona de la imagen, habremos creado un centro de interés que no interesa (lo cual es lo mismo que no crear ningún centro d'intérêt). Demander l'avis de collègues de la profession nous aidera à dissiper les doutes à cet égard (bien que si vous avez des doutes, vous devriez envisager de repenser votre composition photographique jusqu'à ce que vous voyiez que le message et le centre en question sont clairement délimités et délimités) .
Incluez des éléments inutiles dans notre composition:
Ceci est étroitement associé à une autre erreur très courante et c'est lorsque le photographe ne se rapproche pas suffisamment de son objectif. Ne pas se rapprocher suffisamment du sujet de notre travail peut nous faire tomber dans une erreur assez grave, qui est que notre sujet peut se perdre parmi le reste des éléments de la composition et perdre l'identité, la pertinence et le caractère qu'il a sûrement. Pour cette raison, il ne faut jamais avoir peur de se rapprocher de nos sujets, que ce soit par le zoom ou en se rapprochant physiquement. Le sujet prévaudra dans la composition et en deviendra le roi sans laisser de place à l'erreur en pensant à ce qu'est l'œuvre ou à son sujet. Faire attention au cadre et aux éventuels accessoires que nous pouvons utiliser est basique et également essentiel si nous travaillons dans la photographie de studio. Dans le cas où nous travaillons en photographie extérieure ou de rue, nous ne pourrons pas contrôler tous les éléments qui se trouvent dans la rue ou sur la scène, mais nous pouvons contrôler notre cadrage et notre approche, par exemple.
Erreurs de mise au point: erreurs conceptuelles
La concentration est également une source d'informations, en fait c'est l'une des plus importantes. En tenant compte de l'endroit où le focus apparaît, nous ajouterons ou soustraire de l'importance à certaines zones ou objets de la composition. Si, par exemple, nous voulons photographier une personne dans une ville, nous devons donner la priorité à la personne. Si dans ce cas on brouille le protagoniste pour aiguiser les gratte-ciel en arrière-plan, comme il est logique, les personnes qui voient la photographie dirigeront leur regard vers les gratte-ciel en premier lieu et de cette manière l'objectif ou le centre d'attention perdra à nouveau de l'importance . Le point d'attention et la concentration doivent aller de pair pour faire un travail de communication conjoint et efficace.
Placez le protagoniste au centre du cadre:
Placer le point d'intérêt au centre de la composition réduit le dynamisme et la fraîcheur. Lorsque nous représentons nos personnages dans la zone centrale de la composition, nous réduisons l'intérêt. Pour décider où placer le centre d'attention et nos personnages de manière efficace et expressive, il faut toujours utiliser la règle des tiers.
Créez un conflit thématique avec des objets non pertinents ou inappropriés:
Nous avons déjà dit que chaque fois que nous doutons qu'un objet ou un élément doive apparaître dans l'image, la réponse est toujours négative. Si vous avez le moindre doute à ce sujet, retirez ledit objet de la scène que vous allez photographier et portez une attention particulière au thème que vous souhaitez traiter et à chacun des éléments que vous allez utiliser pour construire et transmettre votre messages.