Aujourd'hui, je voudrais partager avec vous le début d'une nouvelle section consacrée à l'analyse graphologique des séries de fiction les plus recommandées pour les graphistes. Dans ce premier épisode, nous analyserons quelques propositions de Murder House, la première saison de American Horror Story du prisme artistique et publicitaire. Dans une construction artistique, l'arrière-plan de notre message a autant de poids que la conception de notre message. Le quoi est aussi important que le comment. Avoir une bonne technique est important, mais savoir comment représenter des messages complexes avec une grande charge émotionnelle est également important.
A partir d'aujourd'hui, nous commencerons une série de micro-formations en analyse d'images. Le fait est que nous commençons à voir les images et les compositions d'une manière différente, développant d'une certaine manière notre intuition et notre sens interprétatif. Bien entendu, si cette nouvelle rubrique vous intéresse, vous pouvez proposer des séries, des films, des peintures ou des œuvres que vous jugerez intéressantes lors de l'analyse. N'oubliez pas que vous pouvez vous abonner à notre chaîne YouTube d'ici pour ne manquer aucun de nos tutoriels vidéo, notre section de coaching créatif et notre section de graphologie publicitaire. Allons y pour ça!
Si nous analysons formellement le profil d'American Horror Story, nous pouvons mettre en évidence certains attributs distinctifs qui ont probablement fonctionné comme le germe de son succès et de sa grande réception, en particulier par le jeune public. L'éclectisme de sa proposition appelle inévitablement des secteurs très différents et surtout le public le plus susceptible d'être conquis par la terreur, puisque de nombreux hommages sont rendus aux titres les plus réussis de l'histoire du genre. De Hitchcock's Vertigo à The Exorcist de William Friedkin en passant par The Shining de Stanley Kubrick ou encore Kill Bill de Quentin Tarantino.