Concept Art, Concept Art ou Concept Art sont la même chose. On peut aussi les appeler développement visuel et c'est en plein essor. Le développement de projets, notamment ceux liés aux jeux vidéo, séries ou films d'animation permet d'avoir une première approximation sur "à quoi ça ressemble et comment ça se sent" ce qui est dessiné.
Mais Qu'est-ce que l'art conceptuel ? Quels avantages a-t-il ? Comment ça se fait? Si vous vous posez des questions et souhaitez obtenir une réponse à toutes ces questions, et quelques autres, alors nous vous aiderons à clarifier vos idées.
Qu'est-ce que l'art conceptuel
L'art conceptuel fait partie de l'art visuel. Elle peut être définie comme une discipline responsable de résoudre des problèmes narratifs et esthétiques. Et pour cela, il utilise des éléments visuels. En d'autres termes, il s'agit d'une représentation visuelle des idées en termes de personnages, de décors, d'éléments, etc. qu'une personne ou une équipe a eu.
Il s'agit d'une première approximation de l'apparence de tous ces éléments, puis de leur "donner" vie grâce à des effets visuels.
Art conceptuel et illustration
Vous devez garder à l'esprit que l'art conceptuel et l'illustration ne sont pas identiques, bien que le premier puisse englober le second. En général, un concept art est une illustration, que ce soit des personnages, des décors, des armes... Mais il a une fonction différente de l'illustration. Alors que cela vise à raconter une histoire, avec ses personnages, son intrigue, ses environnements ; dans le cas de l'art conceptuel, ce n'est qu'une esquisse de la façon dont les choses peuvent se dérouler, rien de plus. Mais en soi, il ne peut pas être utilisé ; il faut travailler dessus pour le doter de cette « essence ».
En d'autres termes, est une première approximation de ce que serait le résultat final, une façon de faire de ce qui a été visualisé une réalité. Au lieu de cela, l'illustration nous parlons du résultat final complet.
Comment l'art conceptuel est fait
Si vous vous étiez posé la question il y a quelques dizaines d'années, on vous dirait que, pour créer un concept art, il suffit d'un crayon, d'une feuille de papier et d'une grande imagination. Mais maintenant, avec les nouvelles technologies, la vérité est que les programmes de retouche d'images sont très nécessaires pour réaliser ce type de représentation artistique.
Des éléments comme la 3D, la composition, le rendu, Zbrush et quelques autres concepts Ils ne vous semblent peut-être pas chinois, mais ils seront le « pain quotidien » de votre travail.
De plus, il faut tenir compte du fait qu'au sein du concept art, il y a deux éléments clés (en fait plus, mais deux sont les plus connus) :
- Conception de scénario. Ce seront les lieux où se dérouleront des situations importantes d'une œuvre. Par conséquent, il est nécessaire de détailler dans les moindres détails pour pouvoir voir comment tout le lieu se combine et quelles émotions il transmet. Pour cette raison, les techniques telles que la perspective, les couleurs, les lumières et les ombres sont si importantes, car avec elles des éléments ou une partie de cette «décoration» se démarquent.
- Conception de personnages. Pour les créer, vous devez les comprendre. Non seulement le physique des personnages est important, mais aussi leur intérieur pour pouvoir représenter extérieurement ces traits qui définissent les personnages. L'objectif? Qu'ils génèrent de l'empathie. Pour pouvoir les créer correctement, il est très important de connaître l'anatomie de ces personnages, ainsi que leurs expressions faciales. Et nous ne parlons pas seulement des humains, mais aussi des animaux et même des plantes.
Les artistes conceptuels eux-mêmes recommandent également au concepteur d'avoir certaines compétences narratives. Vous pouvez être une personne qui dessine très bien, mais si vous ne donnez pas à vos dessins une histoire, une façon de comprendre les illustrations que vous présentez, ou un contexte en soi, ils perdent leur vie et ne restent que de simples illustrations.
Au lieu de cela, l'art conceptuel crée la base d'une histoire.
Comment devenir un professionnel de l'art conceptuel
Si vous êtes graphiste, ou que vous aimez dessiner, il est possible que le concept art soit un concept qui retienne votre attention, notamment parce qu'il vous ouvre de nombreuses portes. Cependant, pour réussir, il faut avoir certains éléments à son actif afin de se démarquer des autres. Ceux-ci sont:
Connaissances artistiques
Il est très nécessaire que vous sachiez tout ce qui est possible (et plus) sur les illustrations, les images, les techniques, les traitements, les formats... Bref, que vous puissiez avoir une base artistique solide.
Bien sûr, gardez à l'esprit que, Au fur et à mesure que nous avançons, il y a de nouvelles techniques, de nouveaux styles de dessin que vous devrez également apprendre. Sinon, vous finirez par être obsolète et les plus récents vous dépasseront.
Par conséquent, vous devez maîtriser tous ces concepts, soit de manière généraliste, soit en vous spécialisant en 1-2, mais en étant le meilleur.
Créativité
Que vous ayez toutes ces connaissances n'implique pas que la créativité est ce qui va vraiment faire ressortir votre carrière. Et il le fera parce que vos créations seront uniques, parce que vous leur fournissez quelque chose que les autres ne peuvent pas. Si vous pouvez transformer vos idées en un art si réaliste et addictif que vous ne pouvez pas détourner le regard de cette image, alors vous pouvez réussir.
Contact
Nous n'allons pas vous tromper. Pour réussir il faut se faire connaître et cela demande beaucoup de travail devant pour frapper aux bonnes portes. Les réseaux sociaux aident beaucoup. C'est pourquoi passer du temps à travailler dessus, non seulement à accrocher les dessins, mais aussi à établir des contacts avec des entreprises susceptibles d'être intéressées.
Être courageux
Quant à vous lancer si vous voyez une offre d'emploi, ou à montrer vos créations à des entreprises, des blogs, etc. Aussi pour créer quelque chose qui vous semble limité ou qui, selon vous, ne sera pas bien adapté. Être un transgresseur, d'une certaine manière, peut aider se faire un nom, à condition de respecter des limites infranchissables, bien sûr.
Artistes d'art conceptuel
Avant de quitter le sujet, il est opportun que vous rencontriez des artistes qui sont de véritables joyaux de l'art conceptuel. Ils ont su faire carrière avec leur travail, certains allant assez loin. Ici, nous laissons leurs noms.
Ignacio Bazan Lazcano
Il est né à Buenos Aires, en Argentine, et est un indépendant spécialisé dans l'art conceptuel, mais aussi dans l'illustration. Son travail a été si bon qu'il a travaillé pour des sociétés telles que Gameloft, Timegate, Sabarasa...
Les designs dans lesquels vous pouvez dire que vous êtes plus habitué et que vous appréciez également plus sont ceux qui ont un thème steampunk, cyberpunk ou post-apocalyptique.
Isidoro Valcárcel Médina
Né à Murcie, il vit actuellement à Madrid et est l'un des plus représentatifs de l'art conceptuel. En réalité, en 2015, il a reçu le prix Velázquez pour les arts plastiques.
Pépo Salazar
Il est né à Vitoria-Gasteiz, lava, même s'il vit actuellement en France. Il est artiste, illustrateur, etc. et dans le cas de l'art conceptuel, c'est l'un des meilleurs d'Espagne.
Juan Pablo Roldan
Dans ce cas, nous allons en Colombie, où Juan Pablo Roldán se spécialise dans l'art conceptuel fantastique et médiéval. Brodez comme personne les illustrations de dragons et d'action, Et plusieurs fois, en eux-mêmes, ces croquis sont pleins d'énergie et vous pouvez voir la tension dans leurs scènes.
Concernant son travail, on peut souligner Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Il y a tellement plus d'artistes conceptuels. Dites-nous si vous souhaitez en recommander un. Ce qu'est l'art conceptuel est-il devenu plus clair pour vous ?