Les années soixante ont marqué notre histoire pour des centaines de choses et l'une des composantes les plus intéressantes de cette période a été la vague hippie et sa contre-culture. La primitivité de l'être humain s'est manifestée sous les yeux du public, exaltant la liberté et les valeurs les plus discutables dans une société classique et carrée comme celle qui prévalait à cette époque. L'art psychédélique est né avec elle.
La conscience sera le nouveau dieu des adeptes de ce courant, qui à la recherche d'une expérience extraterrestre (ou peut-être fuyant une réalité défavorable) accédèrent de façon récurrente aux drogues dans le but de franchir les limites du conscient et d'entrer dans un monde intérieur en eux-mêmes, peut-être le plus profond qu'ils pourraient atteindre. Et si la conscience était le nouveau dieu, la drogue serait la clé pour atteindre ce dieu, puisqu'elle était conçue comme une substance puissante, capable de transporter ses utilisateurs vers d'autres dimensions de l'univers.
Alex Gray se distingue par son intérêt pour la métaphysique et la contemplation spirituelle. En dépit d'être un artiste assez académique (il a étudié au Columbus College of Art and Design), il se caractérise par des compositions fluides, détendues et presque improvisées. Le but de son travail était l'équilibre. D'une manière ou d'une autre, il voulait trouver la combinaison parfaite que tout être humain devrait expérimenter pour parvenir à une contemplation propre et à une harmonie entre l'esprit, le corps et l'esprit. Il était presque obsédé par l'anatomie humaine au point de l'étudier pendant plus de dix ans à l'Université de New York. Vous pouvez accéder à leur page d'ici.
Michael Garfield est l'un des plus représentatifs de cette tendance sur le plan visuel et selon lui, à travers son travail, il entend démêler et matérialiser le champ énergétique que possède la musique. Il a participé à d'innombrables festivals d'art tels que Wakarusa, Global Sound Conference, Sonic Bloom ou Electric Forest et beaucoup l'appellent l'Indiana Jones de l'art vivant. Vous pouvez en savoir plus sur lui en liant cette adresse.
Jonathan Solter développe son art sur toute la côte de San Francisco et attire beaucoup d'attention pour le traitement qu'il donne aux espaces à travers l'art de l'illustration pour donner à ses propositions de grandes nuances expressives. Il réalise une bonne partie de ses compositions dans des spectacles vivants à travers des peintures murales. Êtes-vous intéressé par ce grand artiste? Entrez dans cette direction et appréciez leur bon travail.
Eric Nez se dit un véritable visionnaire de l'âme, chanceux de recevoir le don de pouvoir transmettre ses visions au monde à travers les arts plastiques. Le yoga et un mode de vie alternatif où la nature et les plantes médicinales acquièrent de grandes implications, sont la nourriture de leur bon travail avec les sciences spirituelles ou métaphysiques et la psychologie transpersonnelle. L'évolution de la conscience est l'axe de son dévouement et l'incarnation du changement en tant qu'agent enrichissant et magique qui canalise la sagesse de l'univers. Il considère son travail comme la matérialisation et les fruits de son évolution et de sa croissance personnelle dans la sphère personnelle. En savoir plus sur lui ici.
Pouyan Khosravi est né en Iran dans les années XNUMX, plus tard il a vécu en Inde, jusqu'à ce qu'il déménage finalement au Royaume-Uni où il réside actuellement. Selon lui, après avoir vécu une expérience mystique à la première personne, il décide de s'embarquer de l'art dans ce monde. Sa plus grande obsession est de développer et d'exprimer à travers l'art les mystères de la psyché humaine et de l'esprit de l'homme. Si vous voulez en savoir plus sur cet artiste fantastique Cliquez ici.
Dans le voyage de Dennis Konstantin pour trouver de nouvelles formes d'expression, il a trouvé un moyen de créer un art qu'il a lui-même appelé le «réalisme quantique», dont la caractéristique principale consiste à unifier la structure des essences des choses avec le spectre de la couleur. Influencé par le cubisme, le pointillisme ou le futurisme, l'artiste ne veut pas une copie de quelque chose, mais plutôt exprimer la nature du non-statique dans la réalité. Son travail est principalement basé sur l'expression maximale du changement et sur la métamorphose des structures tridimensionnelles. En savoir plus de votre page.
Ted Wallace est un artiste qui a récemment pris sa retraite de ses fonctions de professeur d'art au lycée. Il vit actuellement au Canada avec sa femme. Le fondement de sa carrière est de travailler sur des expériences, dans lesquelles les pensées et les sentiments ne peuvent être capturés avec des mots. Ted Wallace enseigne des ateliers de peinture, de dessin et de mandala au Canada et à Tulum. En savoir plus ici.
