Bref Festival 2016 à Madrid

Week-end dernier, creativos online couvrait les discussions de Bref Festival 2016Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, c'est un événement sur le graphisme et l'illustration, qui se tient chaque année à Madrid.

L'événement s'étale sur trois jours au cours desquels les plus importants designers et illustrateurs du monde entier Ils tiennent des conférences sur différents sujets, pour ceux d'entre vous qui ont manqué cet événement ou qui veulent en savoir plus sur les designers qui révolutionnent la scène actuelle.Nous vous proposons dans ce post une sélection des conférences les plus importantes de cet événement.

Soupe

Pour tous ceux qui ne savent pas SoupeJe vais vous faire un bref résumé, Sopa est une agence de créativité stratégique spécialisée dans le branding, composée d'une équipe créative spécialisée dans le développement des marques et de leurs univers visuels, verbaux, expérientiels, dans la construction d'univers de marque. Il est en charge d'œuvres connues telles que Carmina ou éclaté, Carmina et Amen, maintenant ou jamais et d'œuvres moins connues mais aussi bonnes que Lécher le raisin. Soup pour présenter son travail a décidé de nous en parler plusieurs.

Carmina ou pop

Le projet n'était pas seulement plaqué comme une affiche, mais plutôt comme un drapeau, désignant tout ce qui touche au film une identité, c'est pourquoi le projet a été développé comme la réalisation d'une marque, avec un langue propre et distinctive. Des idées ont été conçues, pas seulement des affiches et des marques, le tout dans un monde sémiotique si unique que d'autres ont décidé de «s'appliquer» à leur travail.

Kiki, l'amour est fait

Encore et comme avec Carmina ou pop il a été décidé de développer son propre langage. Par conséquent, pour développer le projet, ils ont commencé par le développement d'idées et la relation entre elles à partir de la technique du mind mapping, les concepts de base du film étaient: chaud, cool, joli, grand ouvert et corail, où le l'amour, le sexe et la fête sont interdépendants dans un contexte libre, l'ensemble de ces idées s'est réuni pour créer, "un eden hippie hétéroclite gratuit», À partir de laquelle toute l'identité a été développée. La palette de couleurs a été générée à partir de ce que la personne chargée de donner le discours a baptisé comme "Été tropicalisant passé en Méditerranée". Encore une fois, la langue si typique du film était si populaire que certains ont décidé de «l'adapter» à leur travail.

 Lécher le raisin

Ce projet, encore en cours de réalisation, n'est peut-être pas l'un des plus connus, mais c'est l'un des plus proches, en l'occurrence l'identité de la caviste "Lama la uva"L'une des choses les plus importantes dont il faut parler à propos de ce projet est peut-être ses débuts. Le client leur est venu avec juste un nom et une idée, le mauvais raisin et un caviste, l'agence a décidé de changer le nom en un nom plus convivial comme "Lèche le raisin" et a doté le magasin d'une esthétique moderne, se développant toujours autour de la fable d'Esope "Le renard et les raisins".

Bart aalbers

Bart aalbers est designer, Illustrateur de Rotterdam, Pays-Bas qui a commencé à concevoir pour la scène punk rock locale, des t-shirts, des flyers et des pochettes d'albums, il a toujours été sa passion d'illustrer mais il a décidé d'étudier le développement Web, qu'il quittera plus tard pour revenir à ce qu'il aimait vraiment , dessin. En 2011, il décide de rejoindre l'agence créative Comparer les prixDepuis, il a travaillé pour tous types de clients tels que McDonald's, Booking.com o Mobile Mangrove.

Dans son discours, il a commenté à quoi ressemblait son travail et comment adapter le les couleurs vont des vieux livres pour enfants à ses créations et à la forte référence qu'il en a tirée, donnant à ses créations un style nostalgique dans un contexte moderne.

 Détendez la noix de coco

Détendez la noix de coco Il était en charge de jouer dans la conférence, le plus voyou et le plus drôle de tout le festival, dès qu'ils sont entrés dans la salle, ils ont demandé au public de crier et certains d'entre nous ont reçu des bières. Sa grande entrée nous a déjà un peu parlé de ce dans quoi se trouve ce studio Madrid, Espagne, où ils ont travaillé pour des clients tels que: Mairie de Madrid, La Casa Encendida, Men's Health ou Folch studio. Mais toujours dans un environnement de travail détendu qui se reflète dans la qualité irréprochable et insouciante de ses créations.

Dans la conférence, ils nous ont parlé plus que de leur travail sur la façon de devenir un concepteur de poids et ils nous ont donné à titre d'exemple, ce qu'ils ont appelé le métaphore du téléphérique, dans lequel soit vous décidez d'attendre la file d'attente de millions de personnes pour gravir la montagne, soit vous empruntez le chemin difficile et décidez de gravir la montagne de votre propre pied en apprenant différentes compétences sur le chemin comment faire du feu, chasser, collecter les baies (en évitant les poisons) ou comment survivre au froid, qui vous fait vous sentir mieux préparé lorsque vous atteignez le sommet que ceux qui ont décidé de faire la queue pour le téléphérique.

Hattie newman

Hattie newman Elle fait partie de ces rares designers qui travaillent encore plus manuellement, dans son cas elle est connue pour elle Je travaille avec du papier, et non pas comment vous pensez, mais créer de vrais mondes en trois dimensions, qui prennent vie grâce à l'aide de photographes.

Ce grand Designer anglais Née dans le Devon, elle a étudié l'illustration à Bristol. Plus tard, il a déménagé à Londres et grâce à son talent, il a réussi à travailler avec de grandes entreprises telles que: Kiehl's, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, The Washington Post et Lladró parmi beaucoup d'autres.

Dans sa conférence, elle nous a expliqué, entre autres, comment les programmes qu'elle regardait comme un enfant avaient affecté, Les Muppets (en castillan Los Muppets) et Willy Wonka, à la façon dont il voyait le monde, même dans ses œuvres, nous pouvons trouver cette référence.

Elle a également expliqué comment elle a commencé son propre style, depuis qu'elle était petite dessiné des cartes de villes qu'il a ensuite construit avec Legos. Lorsqu'il était plus âgé, il a décidé de se lancer dans la construction de villes et d'objets, mais dans ce cas dans un matériau moins cher et plus accessible, le papier.

Violaine et Jérémy

Violaine et JérémyC'est un couple qui s'est rencontré dans un studio de design en France. Peu de temps après la réunion a décidé de créer son propre studio en 2009, Violaine se concentre davantage sur le graphisme et le travail publicitaire, tandis que Jérémy s'occupe de la partie illustration. Son intention en créant cette étude était de pouvoir couvrir des projets qui ont un grand potentiel créatif, qui ne travaillera pas seulement pour l'argent de ces projets.

Influencer

Ce projet couvre l'ensemble de la conception d'un seul magazine, le magazine avec un thème de l'actualité en communication et marketing, il a cherché à donner à ses lecteurs un publication plus attrayante et moderne. C'était l'un de leurs premiers travaux éditoriaux lorsqu'ils ont fondé le studio, la gamme de couleurs du magazine, le illustrations de la couverture et de l'intérieur et la conception des polices d'affichage rendent ce travail impeccable, moderne et très soigné dans toute sa réalisation.

 AMI Paris

AMI Paris est une marque de mode française qui cherchait à réaliser une impression pour ses produits. Dans ce projet, il est intéressant de voir comment ils ont réalisé le modèle pour la saison printemps / été , s'éloignant de l'esthétique froide du numérique, ils ont décidé de réaliser le projet avec des crayons de couleur manuellement.

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Architecture d'Aujourd'hui est le plus ancien magazine d'architecture, fondé en 1930 par Le Corbusier et André Bloc. Dans cette commande, ils se sont engagés à prendre non seulement la conception éditoriale du magazine, mais également toute la direction artistique du magazine. Dans cette publication, il convient de souligner le rôle que le typographie pour donner de l'importance et du rythme à la publication elle-même. Il convient de noter l'excellent travail qu'ils ont réalisé avec ce magazine, lui donnant un style attrayant, actuel et moderne, très éloigné de la publication hiératique typique que nous avons l'habitude de voir dans les publications monothématiques.

L'ADN

L'ADN est une publication trimestrielle qui traite de l'actualité, dans ce cas le projet impliquait à la fois la conception éditoriale et la direction artistique. La publication dans ce cas manque d'illustrations donc fonctionne avec des photos, Dans ce projet, l'utilisation des polices est beaucoup plus claire et plus propre, donc cela fonctionne avec les images, ce qui donne au projet un esthétique simple et épurée.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes est l'un des designers / illustrateurs le plus innovant et révolutionnaire en Espagne, a travaillé avec de grands clients tels que la chaîne de restaurants Vips, et peut-être ce pour quoi il est le plus connu est pour son travail sur les motifs illustrés, ce que peu de gens savent sur ses connaissances en matière de créativité, le titre de créativité a été décerné par le Université Complutense de Madrid.

Dans son discours il n'a pas parlé de son travail, il a préféré évoquer une série de points pour développer la créativité parmi lesquels «ne deviens pas robot», «s'amuse-toi» ou «si tu entres tu entres». Le tout accompagné de vidéos explicatives, ce qui a rendu la conférence plus supportable.

Il ne s'agit que d'une sélection de certains des orateurs, si vous voulez trouver plus d'informations sur le reste des participants, vous pouvez le voir ici !.