Le dessin, comme de nombreuses facettes de la vie, a besoin de plusieurs facteurs pour pouvoir y devenir talentueux. L'un est le génie lui-même ou la facilité que certaines personnes ont à lancer des lignes et à créer des dessins magnifiquement fabriqués ou qui ont cette touche créative qui les distingue. Un autre est l'effort et le désir de s'améliorer pendant des heures et des heures. Il y a eu de nombreux cas de dessinateurs de classe mondiale qui ont commencé avec des dessins qui ne promettaient pas grand-chose pour leur avenir, mais grâce à la technique et à la persévérance au fil des ans, ils sont devenus des professionnels.
Ils veulent continuer et avoir un peu de patience pour "dessiner" notre propre technique et trouver cette façon d'apprendre pour obtenir de meilleures finitions. Aujourd'hui vous nous allons enseigner comment apprendre à dessiner et quelles sont les bases pour dessiner. Nous pouvons utiliser différents outils tels que du charbon de bois ou le même crayon, même s'il ne faut jamais oublier la gomme et un cutter avec lesquels obtenir le meilleur point possible du crayon, et ainsi obtenir de meilleurs résultats en pouvant entrer les détails qui en ont besoin plus précision.
Les outils que nous devons apprendre à dessiner
Nous devons savoir que l'outil que nous avons en main est d'une importance vitale afin de mieux orienter les lignes qui composeront notre dessin. Il y a une grande différence entre le dessin avec une pointe qui n'est pas bien dessinée, et celui qui a déjà fait beaucoup de traits et qui nous demande de le passer à travers le taille-crayon ou d'utiliser le cutter.
C'est comme prendre un pinceau large et essayer de tracer une ligne très fine. C'est impossible. Nous avons besoin d'un pinceau très fin pour pouvoir dessiner ces lignes capables d'illustrer les cils de l'œil d'une personne ou le coin des lèvres. Par conséquent, la pratique et la cohérence dans le temps sont également très importantes pour pouvoir mieux entraîner notre main, car ses muscles seront ceux qui faciliteront que dans un instant nous devrons les laisser détendus pour dessiner une ligne droite ou un cercle parfait.
Quoi qu'il en soit, Sachez que cela demande beaucoup de patience et de bonne humeur. Ne soyez pas déçu et pratiquez beaucoup avec les outils qui nous permettront un jour de montrer plus facilement nos dessins ou que, dans le métro, lorsque nous dessinons devant plus de monde, ils nous regardent pendant que nous créons une bande dessinée caractère à partir de rien.
Crayon et fusain
Le crayon est l'outil par excellence pour commencer dans ce dessin. Wikipédia définit le crayon comme l'ustensile pour écrire, dessiner ou peindre consistant en une barre longue et mince, avec une fine avance cylindrique de graphite ou d'une autre substance minérale à l'intérieur, qui dépasse d'une extrémité de cette barre lorsqu'elle est affûtée.
Comme d'autres dessins que vous verrez ici, j'ai réalisé celui-ci au crayon:
Il y a des illustrateurs et des dessinateurs qui utilisent également un porte-mine, qui a la capacité d'avoir toujours le point le mieux défini, donc pour certains dessins, cela peut être utile. Bien que ce soit le crayon, et la maîtrise dans l'utilisation pour obtenir un bon point, un outil qui nous permettra d'être un maître du dessin.
Il s'agit également de trouver cet outil avec lequel nous nous entendons mieux et que nous pourrons en tirer le meilleur parti. Dans mon cas, je me suis habitué à utiliser le crayon mécanique pour dessiner des personnages, tandis que J'utilise le crayon pour le modèle nu, depuis en appuyant sur la partie opposée à la pointe, de manière plate, il est plus facile d'ombrer rapidement, quand on parle de poses de 3, 5 ou 10 minutes dans lesquelles il faut être rapide.
Comme je l'ai dit, nous trouverons l'outil qui nous conviendra le mieux pour certains emplois. Comme pour le papier, puisque le matériau dans lequel nous pressons la pointe graphite du crayon, permettraOn trouve différentes textures ou le crayon 6B a un meilleur effet lorsque nous cherchons à créer le feuillage d'une forêt, par exemple.
Quels crayons utilisons-nous pour dessiner?
El le crayon principal est HB, ce qui nous permettra, avec plus ou moins de pression, de dessiner des ombres de plus ou moins grande intensité. C'est le crayon le plus polyvalent et celui vers lequel nous nous tournerons le plus souvent pendant de nombreux moments en dessin.
Ensuite, il est intéressant d'avoir un crayon 2B pour que les ombres que nous donnons soient plus faciles à réaliser, ou nous voulons étayer le canal lacrymal d'un œil avec un dessin précis. Et à partir de là, nous allons obtenir un 4B et un 6B, pour nous assurer que les zones sombres et noires sont rapidement données pour passer à d'autres tâches.
Aussi nous trouverons de légères différences entre les crayons de différentes marques, comme ceux de Staedler.
Types de papier pour le dessin
El le papier est fait d'eau et de fibres de cellulose, il faut donc comprendre que c'est avant tout une pâte. Si nous prenons une feuille et la mouillons, nous pourrons trouver cette pâte. Il existe plusieurs matériaux qui font partie de ces masses, comme le coton, le chiffon et le bois.
Il y a prendre en compte les différentes terminologies utilisées pour spécifier une sorte de papier. Cela change selon les pays, même si on va passer à des termes comme le grammage, qui est la mesure de l'épaisseur en microns de millimètre-mètre et qui est l'épaisseur d'un papier qui détermine finalement son poids au mètre carré.
Nous mettons en évidence le papier Ingres, qui est un qualité du papier vergé, introduit par le même peintre et qui a donné un nom à ce type de papier largement utilisé pour le dessin académique dans les Beaux-Arts pour les techniques sèches.
Au début, pas besoin de dépenser beaucoup d'argent pour avoir toutes sortes de papiers, crayons et autres ustensiles. Avec un simple crayon, un taille-crayon et une gomme, nous pouvons commencer notre voyage. Nous prenons la feuille d'un carnet de croquis, et nous pouvons commencer à dessiner des cercles et toutes sortes de formes à apprendre.
El Le papier Marquilla est l'une des bases pour commencer de lâcher la main. C'est très économique et très polyvalent. Pas besoin de dépenser plus, et avec le temps, nous pourrons réaliser des dessins de haute qualité sur n'importe quel type de papier, même si c'est le même. Bien sûr, nous trouverons qu'il existe certains types de papier qui nous serviront mieux pour le fusain ou un paysage au crayon.
Lorsque nous recherchons quelque chose de plus substantiel, nous pouvons aller à «Basik Guarro», un livre blanc naturel, très bien collé et offre dureté et régularité sur sa surface. Vous pouvez le trouver dans n'importe quelle papeterie et il est largement utilisé par les étudiants universitaires qui traversent la carrière des Beaux-Arts pour réaliser toutes sortes de croquis. Disons que c'est le carnet de croquis par excellence. Il mesure 130 g / m2 et est parfait pour les crayons, l'encre et les cires. Nous pouvons même l'utiliser pour les techniques mixtes. En général, nous sommes confrontés à un rôle très polyvalent.
CA Grain Canson
Ce rôle est également très reconnu et l'une des marques ce que vous ferez, en raison de la haute qualité de leurs produits. Il s'agit d'un papier à dessin blanc de 180 g / m2, à grain fin, double encollage. C'est un autre excellent pour les croquis et les croquis.
Ingres
cette papier vergé blanc naturel, est en contraste avec le précédent, car il est destiné aux techniques sèches telles que la sanguine, le fusain, le crayon et le pastel. Offre une excellente qualité et une résistance optimale au maculage et au gommage. En effet, il est composé à 30% de coton, ce qui le rend très moelleux.
SchoellersMarteau
Nous SchoellersHammer mat, techniques idéales de gouache, crayon et pastel. C'est presque que l'on pourrait dire le papier indiqué pour ces œuvres que l'on doit vendre à un client ou que c'est un cadeau avec une finition parfaite. Ce dessin qui prendra grand soin de notre part, trouvera ici son meilleur allié. Les dessinateurs, graphistes et illustrateurs sont appelés à acheter un cahier de cette marque.
Comment dessiner
Mon professeur d'animation à l'école ESDIP, il nous a toujours dit de prendre n'importe quel moment pour dessiner des cercles, rectangles et lignes droites. La pratique rend parfait, et cela est très important lors de la prise en compte des premières étapes à franchir. Nous pouvons prendre un cahier et consacrer ses pages à dessiner des cercles même s'ils tournent mal. Disons que nous devons pratiquer pour gagner en confiance et que notre pouls nous donne cette facilité.
Un autre aspect fondamental est la copie à partir de photographies et la mise sur papier de l'expression d'un modèle lorsqu'elle pose, d'un animal d'un magazine nature ou de la recherche de perspective dans une photographie d'un passage urbain. Il faut aussi savoir comment regarder le monde qui nous entoure, et même demander à la famille ou aux amis de poser pour nous, Nous devons dessiner tout ce que nous avons à notre portée! Que ce soit dans le métro, dans un parc ou ailleurs, le dessin naturel est un excellent exercice et il est totalement gratuit.
Lo le premier est de dessiner des cercles, même s'ils tournent mal:
Avec un peu de pratique, nous nous améliorerons dans la ligne et dans la forme.
Après essayez de tracer des lignes droites possible:
Enfin, nous pouvons passer au dessin de formes géométriques pour pratiquer:
Il faut tenir compte du fait que le dessiner des lignes et des cercles nous permettra de faire les premiers croquis d'une personne. En illustration ou même dans la création de personnages de dessins animés, cela commence par le dessin d'un cercle et la ligne d'action.
que la ligne d'action est ce qui constitue la propre action de la personne ou caractère. À partir de là, nous pouvons façonner toutes les parties d'une personne ou d'un animal. Dans le dessin suivant que j'ai fait de Batman, il peut être trouvé dans le cadre du cou pour créer le reste du dessin comme s'il s'agissait de sa colonne vertébrale.
Ces pièces seront dessiné avec des formes géométriques telles que la poitrine, l'abdomen ou ce que seraient les jambes ou les bras. Un autre exemple serait celui-ci:
Il faut toujours dessiner des formes géométriques qui nous permettent de créer des proportions exactes puis entrez dans les détails. C'est une règle qui peut s'appliquer à la plupart des techniques artistiques, que ce soit l'architecture ou même l'écriture d'un livre. La plupart des écrivains écrivent la majeure partie du livre sans entrer dans les corrections de grammaire, pour «sortir» toute l'histoire. Enfin, ils passeront en revue et réviseront pour polir et éliminer les parties qui ne sont pas intéressantes; Nous pouvons le transmettre au dessin avec notre caoutchouc, ce qui effacera les parties du dessin qui ne sont pas idéales pour la composition.
Il existe de nombreuses astuces en illustration et en dessin. Idéalement, sortez tout de votre tête et dessinez n'importe quoi, mais pour cela, il faut beaucoup de talent ou des années de travail. Il faut être plus humble et prendre le caoutchouc en main ou utiliser un modèle pour copier les pièces qui nous aideront à étudier et qu'un jour nous pourrons dessiner tout ce qui nous vient à l'esprit.
Je vous laisse avec un autre travail, mais en utilisant déjà un rotring noir:
Ressources sur le Web pour apprendre à dessiner
Avant qu'Internet n'existait, la seule façon d'apprendre à dessiner c'était autodidacte grâce à un livre que nous avions, ou aller dans une académie ou une école d'art où ils nous ont enseigné.
Aujourd'hui, nous avons des centaines de ressources sur le Web où nous pouvons trouver des tutoriels pour nous apprendre à dessiner des personnages, portraits, paysages, architecture ou toute technique actuelle qui nous permet d'enrichir notre travail.
hay plusieurs sites Web dont il faut tenir compte pour connaître les normes les événements actuels et comment nous pouvons y trouver des ressources infinies.
Es le réseau social par excellence aujourd'hui pour trouver des artistes professionnels même ceux qui débutent comme nous. Lorsque nous nous lançons pour publier nos dessins, cela sert parfaitement à trouver les retours des autres qui commenceront à nous suivre. C'est un excellent moyen de prendre pied et de partager des idées tout en faisant partie d'une communauté d'artistes.
Une site Web en espagnol qui en plus d'offrir de nombreux tutoriels, beaucoup paient, est l'un des centres névralgiques du design dans notre langue. C'est une référence, vous pouvez donc déjà la pointer dans vos favoris.
Un autre des références actuelles sur Internet pour le dessin et la conception. Comme Behance, vous pouvez trouver toutes sortes d'artistes, qu'ils soient amateurs ou professionnels. C'est l'un des incontournables et dans lequel vous pouvez également créer votre compte et télécharger vos dessins pour montrer vos idées, vos bandes dessinées ou vos histoires.
Si vous parlez bien anglais, leurs forums sont les meilleurs sur Internet pour demander de l'aide et qu'un grand nombre d'artistes vous proposent des guides, des ressources et le retour d'expérience nécessaire pour que vous évoluiez dans votre dessin. Il y en a beaucoup qui ont commencé presque par gribouiller et maintenant ils gagnent un salaire mensuel en faisant ce qu'ils aiment le plus.
Un autre excellent site Web cependant dédié principalement au dessin et au design numériques sous toutes ses formes. Le problème est que vous ne pourrez pas télécharger vos dessins sans un compte spécial qui ne peut être obtenu que sur invitation. Si vous connaissez quelqu'un qui a des invitations, vous le savez.
Pour finir: la constance
Nous n'avons montré les étapes à suivre qu'au début, il y a encore un long chemin à parcourir et la connaissance de nombreuses techniques. Ce que nous allons faire, c'est vous montrer ce que la ténacité et la persévérance peuvent accomplir. Quelques exemples de dessinateurs que leurs premiers dessins n'étaient pas les meilleurs, qu'en quelques années, ils ont réussi à atteindre un excellent résultat. Bien sûr, il faut un peu d'art et il y aura des gens qui vous devanceront en moins de temps, mais le chemin final est là pour presque tout le monde si nous supprimons les barrières et travaillons. Bien sûr, le talent inné sera toujours un bon tremplin.
Ceux-ci sont quelques exemples d'artistes, vous pouvez en trouver plus ici.
