Comment concevoir des logos créatifs

Les marques, ainsi que la conception de logos, sont actuellement les plus vues et les plus reconnaissables dans l'industrie de la conception graphique. Cependant, nous oublions souvent les étapes correspondantes, pour concevoir une marque à la fois fonctionnelle et créative et personnelle.

On se souvient des bases : couleurs ou encres, polices, éléments graphiques, graphismes, textures, éléments géométriques, etc. Mais nous ne prenons pas en compte d'autres aspects qui peuvent nous être bénéfiques, lors de la création des premiers croquis ou contrattypes.

Dans cet article, nous allons vous montrer quelques conseils ou des conseils qui vous aideront à créer des logos fascinants.

Le logo comme marque

Le logo est défini comme un signe de identification. C'est par ce biais que le public identifiera votre produit et/ou service parmi tant d'autres. Ce que peu de gens savent, c'est qu'après la création d'un logo, il y a un vaste travail de investigación.

C'est-à-dire, une partie d'un développement d'hypothèses théoriques où ce que nous appelons conception et psychologie, impliquant la sémiotique, la couleur, la composition, le concept, etc. Pour cela, il faut beaucoup de temps à un designer pour arriver au symbole idéal, car plus d'importance est accordée au fait qu'il soit beau et fonctionnel, pour le besoin spécifique du client.

Ensuite, nous vous aiderons à faire en sorte que la conception d'une marque spécifique ne vous pose aucun problème. De plus, si le coût des travaux demandés par le client dépasse votre budget, il faudra intervenir dans les plus brefs délais, et le cas échéant, revenir au premier point de départ du processus de conception. Parfois, nous embauchons un designer et nous n'avons aucune idée de la façon dont un logo est conçu, et connaître ces étapes peut vous aider à être plus clair et à mieux aligner vos idées comme celles d'un professionnel, avec un résultat beaucoup plus satisfaisant.

Il est important de se rappeler qu'il n'y a pas de baguette magique pour créer un logo. Chaque designer a sa propre méthode.

Conseils

Simplicité

Tout d'abord, il faut comprendre que le logo doit être simple. Nous comprenons comme simple, le design qui n'a pas besoin de dire ce qu'il veut dire, mais seulement de le dire. Puisque le logo est une représentation graphique de votre entreprise et qu'il doit être synthétisé de manière identifié, sans informations inutiles.

Supposons que nous ayons à notre disposition un catalogue de logos très élaborés, chargés d'éléments et d'effets, la logique est qu'ils transmettent un sentiment de désorganisation. Pour que vous le compreniez mieux, un logo, c'est quand on joint l'icône qui donne le visage de votre marque, au titre/nom de celle-ci.

C'est-à-dire que votre logo est à moitié "design" et à moitié texte. Et parfois, en plus de votre nom de marque, du texte de soutien ou slogan est ajouté. Cela étant, cette simplicité doit également être maintenue dans la famille de polices avec laquelle ce texte sera écrit. Notez que "source" a été cité au singulier. L'utilisation de plusieurs polices dans un logo n'est pas recommandée. Une typographie uniforme dans votre logo génère une conformité visuelle, les choses se combinent mieux et vous gravez dans la mémoire visuelle de votre client, le nom de votre marque dans cette police spécifique.

Faire beaucoup de recherches

Une partie très importante de la création d'un bon logo est la la recherche comme première étape. Ce n'est pas exactement comme ça, mais avoir de bonnes références est essentiel pour créer un logo intéressant.

Réaliser une bonne phase de recherche, conduit à une analyse correcte et à la création des étapes qui viennent ensuite. Autrement dit, si nous commençons par esquisser quelque chose dont nous ne savons pas exactement ce que c'est, le résultat sera le même que de n'avoir rien fait. C'est pourquoi les concepteurs insistent pour enquêter, sur être documenté.

Tout d'abord, pensez aux logos que vous aimez le plus. Ces logos que vous regardez et savez exactement de quoi ils parlent. Des exemples tels que Nike, Coca-Cola et Apple sont toujours cités car il est incontestable que ces marques sont des leaders du marché dans leurs segments et facilement reconnaissables par leurs logos.

concurrence

Croyez-le ou non, il existe des entreprises qui fabriquent le même produit que vous ou peut-être le font-elles d'une manière similaire à ce que vous voulez vendre. Lorsque cela se produit, il est important que vous analysiez votre concurrence.

Analyser vos concurrents ne signifie pas copier exactement ce qu'ils vendent et comment ils le vendent. Mais connais ton méthode et penser comment nous pourrions améliorer afin que notre entreprise puisse se positionner au sommet du marché.

La stratégie marketing peut vous sembler familière, eh bien, c'est là que le marketing et ses différentes stratégies entrent en jeu. Nous vous donnons l'exemple suivant pour que vous le compreniez mieux : Imaginez que vous deviez créer une marque pour une entreprise qui vend des baskets. La première chose que nous devons faire après enquête est d'analyser les compétitions possibles. Pour ce faire, nous procéderons à une recherche de compétences internes et externes, telles que Nike. Nike Cela pourrait être une bonne concurrence interne car elle fabrique des baskets et sa façon de les vendre peut être proche de ce que vous allez vendre et de la façon dont vous allez le vendre.

La cible

Eh bien, si nous avons précédemment mentionné la concurrence, nous expliquons maintenant quel point vient ensuite. La cible n'est rien de plus que ce que nous connaissons en marketing en tant que public cible. le cible, pour que vous le compreniez mieux, le public auquel nous allons nous adresser est défini. C'est-à-dire que si Nike vend des baskets, le plus logique est que cela s'adresse aux sportifs et non aux infirmières ou aux cuisiniers. Mais cela ne s'arrête pas là, puisque la cible comprend les leur âge, leurs goûts, leurs loisirs et leur niveau socioculturel.

C'est pourquoi, avant de créer une marque, vous devez savoir à qui votre entreprise va s'adresser.

Créer de nouvelles tendances

Après avoir connu ce que font vos concurrents et analysé la cible, vous devez vous mettre à jour et rechercher tout ce qui se passe en matière de design. Le design est quelque chose qui change constamment. Ce qui a été fait dans les années 90 est complètement différent de ce qui a été fait dans les années 2000, qui est différent aussi de ce qui se fait aujourd'hui. C'est pourquoi, quand on parle de design, on parle d'une série de événements qui se sont déchaînés au fil du temps et que l'ancien est transformé en quelque chose de nouveau afin que le nouveau puisse être ancien au fil du temps et apporter de nouveaux designs et ainsi de suite en permanence.

Rechercher des logos réalisés aujourd'hui et les prendre comme référence, empêche la création de quelque chose de désuet ou de modèles actuels. Cela peut sembler une bonne idée de sortir des sentiers battus pour se démarquer facilement, mais de cette façon votre marque peut être associée à quelque chose de très démodé ou de mauvais goût, sans identité visuelle soignée, ce qui est moche. Rappelez-vous également qu'il n'y a pratiquement pas de "Une tendance" courant. Les tendances coexistent, elles se mélangent, elles se divisent.

Conceptualisation

Quand on a déjà investigué tout ce dont on a besoin, il faut passer à la conceptualisation. Ce processus n'est rien de plus qu'un ensemble de concepts, c'est-à-dire mots qui résument tout ce que nous voulons projeter dans notre conception et dans notre entreprise. Normalement, une liste est dressée de ces concepts qui sont à la fois tangible comme abstrait. 

Et pourquoi ce point est-il si important ? étape précédente pour le processus d'esquisse. C'est-à-dire que lorsque nous aurons tous ces concepts sous forme de mots, il sera temps de commencer à les transformer en premiers graphiques, de petits croquis qui montrent de première main ce que nous voulons dire.

Ensuite, nous expliquons la prochaine étape dont nous vous avons parlé : la phase d'esquisse.

Croquis

Les esquisses sont définies comme des premiers graphiques, ou rayures pour que vous compreniez mieux. Ces graphismes s'affineront au fil du temps et du processus. Autrement dit, nous partirons d'une première idée qui dira quelque chose sur notre projet, et nous l'améliorerons pour qu'à la fin, cela dise tout.

Les croquis peuvent être éliminés ou sélectionnés, en fonction de la fonctionnalité que nous voulons donner à notre conception. C'est pourquoi la phase d'esquisse est l'une des phases qui nous offre une aide pour atteindre le résultat final que nous voulons obtenir.

Numérisation et art final

Une fois que nous avons le design choisi et affiné, il est numérisé. Nous devons prendre en compte le programme avec lequel nous allons travailler et comment nous allons le travailler une fois que nous le transférons sur le PC. Par conséquent, il est très important d'avoir une étude préalable de la façon dont nous voulons que le lignes, typographie, encres chromatiques ou palette de couleurs etc.

Une fois numérisé, les dernières modifications sont terminées de conception et de retouche et le art final.

Conclusion

Lorsque nous parlons de design créatif, nous nous référons à un ensemble de processus que nous devons réaliser pour que le design, en plus d'être créatif et personnel, soit aussi fonctionnel. Un design créatif qui n'est pas fonctionnel pour une marque est inutile.

Il est maintenant temps de commencer à concevoir et de suivre les étapes.