April Greiman est connu comme un graphiste né aux états-unis dans l'année 1948.
Pour être passionnée et vitale, elle a été reconnue comme l'une des premières créatrices à réussi à intégrer des ordinateurs et des instruments numériques pour être en mesure de développer leur travail, de mener des expériences avec la grande quantité de possibilités qu'ils pouvaient offrir et d'observer le grand potentiel qu'ils devaient être utilisés dans le design graphique. Greiman a réussi à développer dans ses œuvres un certain style dans ce qui est devenu plus tard connu comme Nouvelle vague, une proposition graphique qui rompt avec les hypothèses du style suisse ou pourrait aussi être considérée comme un pas vers quelque chose de plus postmoderne de ce style.
greiman a commencé ses études au Kansas City Art Institute à la fin des années soixante-dix pour être complété pendant deux années intenses à la Kunstgewerbeschule de Bâle avec le célèbre Wolfgang Weingart.
Au cours de ces années, Weingart a commencé à remettre en question certains principes qui l'avaient inspiré méthodologie du mouvement moderne, comme l'utilité solide du treillis ou comme la pureté d'un espace bidimensionnel qui ne peut pas être touché. Etant un élève de Wolfgang Weingart et Armin Hoffman au début des années 70, Greiman s'est consacré à explorer en profondeur le style international, ainsi que ces expériences de manière personnelle par Weingart et basées sur le développement d'une esthétique qui pourrait moins refléter l'héritage moderniste et qui était orientée vers un changement plus postindustriel de la société.
greiman a commencé à travailler dans le projet Taxi du Musée d'art moderne à New York au milieu des années soixante-dix, concevant les publications et tout autre élément de publicité qui lui était accordé.
En 1976, il déménage à Los Angeles pour pouvoir collaborer au California Institute of The Art, où il rencontre le photographe Jayme Odgers, à l'époque était intéressé par la photographie expérimentale et à son tour par des ordinateurs.
En 19684, le Macintosh faisait une entrée subtile dans le domaine de marché du design. En général et pour la plupart, les designers étaient assez sceptiques ou on pourrait dire opposés à l'idée de être en mesure de mettre en œuvre l'équipement dans la pratique de conception et c'est que cela représentait en quelque sorte une certaine peur d'un avenir quelque peu incertain, dans lequel le contact de la main était emporté par la mécanique des bits et des octets.
Un ambitieux fanatique d'outils et de technologies Dès l'enfance, Greiman s'est rapidement imposée comme une pionnière dans le domaine du design numérique. L'un des commentaires faits à un moment donné était "le paysage numérique me fascine au même titre que le désert». Cette obsession qui vient du plus profond de son être, de sa curiosité et de son émerveillement perpétuel ce qui alimente ce désir de vouloir explorer et inspirer le design avant-gardiste, ce qui le place dans la position la plus élevée du design intégré dans les dernières années du XNUMXème siècle, c'est la raison qui l'a amenée à poursuivre son travail de design, c'est pourquoi lui a décerné la médaille AIGA dans l'année 1998.
C'était l'occasion non seulement de présenter son travail original, mais aussi de poser une question un peu plus approfondie sur le travail et l'environnement.
Avant que cette question ne se pose, les concepteurs ont estimé polices et images bitmap pas simplement comme peu orthodoxe, mais aussi inacceptable, mais après la publication du Desing Quarterly # 133, beaucoup ont été obligés de prendre en considération utiliser un ordinateur dans la conception.
D'autre part, le design de la New Wave avait ses influences sur le punk et par la théorie du langage postmoderne. Cela fait référence à une approche typographique qui défie les conversions strictes en ce qui concerne la grille.