Créer la version monochrome d'un logo: 4 indicateurs importants

Aujourd'hui, nous disposons de différentes fenêtres, supports ou façons de refléter ou d'intégrer l'image corporative d'une entreprise. Pour cette raison, nous devons évaluer la destination de nos créations et dans quelles circonstances elles doivent être représentées au sein de l'entreprise. Comme nous l'avons vu dans notre série d'articles pour développer un manuel d'identité d'entreprise de manière précise et formelle, il est toujours nécessaire de créer une stratégie pour représenter l'image d'une entreprise. Dans le cas de la version monochromatique, il faut préciser qu'elle est conçue pour offrir une alternative lorsque l'on trouve des fonds multicolores, avec des dégradés voire transparents comme des verres ou des cristaux. L'objectif est clair: Nous devons développer des versions alternatives pour garantir l'efficacité de notre proposition.

Dans un article précédent, nous passions en revue quelques astuces pour développer des versions monochromes de logos et bien que nous ayons vu plusieurs cas, il est vrai que nous en avons laissé certains dans le pipeline. Aujourd'hui, nous allons clore notre liste de conseils et passer en revue quelques exemples qui illustrent très bien les techniques et stratégies développées.

• Si vous souhaitez jeter un œil à la première partie de cette liste d'astuces, vous pouvez accéder à l'article en cliquant sur ce lien.
• Si vous êtes intéressé par le sujet des manuels d'identité d'entreprise, je vous recommande de jeter un œil à ces séries dans lequel on décompose chacun des éléments qu'il doit contenir et la structure plus ou moins définie qu'il faut suivre.

Qu'en est-il des logos comportant des zones floues?

Avec les dégradés et la texturation, l'effet de diffusion peut devenir un défi de taille pour créer une version monochrome. En fonction de l'importance de l'effet de flou et la structure du logo sera résolue d'une manière ou d'une autre. Ci-dessous, nous pouvons voir comment, dans les exemples suivants, ces marques ont résolu le défi en utilisant une technique très similaire utilisant un écran en demi-teinte.

Comme je le disais, tout dépend du type de dessin que l'on retouche, parfois pour être plus fidèle à l'original, il faut avoir recours à des techniques alternatives. Dans ce cas, la ligne en pointillés sert à faire l'adaptation à une version monochrome.

Logos avec des images ou une esthétique hyper-réaliste

Il y a d'autres occasions où nous sommes confrontés à des designs hyperréalistes ou qui contiennent même des éléments photographiques, dans ce cas nous entrons dans un dilemme important car nous pouvons mettre en péril l'essence du concept original. À de nombreuses reprises, il est décidé d'éliminer complètement la composante photographique et de conserver la typographie mais, comme nous l'avons dit, cela dépend de la proportion occupée par chacune de ces zones. Ce qui est clair, c'est qu'il faut faire quelque chose et c'est obligatoire puisque ce type de dessins contient des caractéristiques qui par définition ne peuvent pas être contenues dans une composition développée avec une seule encre comme les volumes, les ombres, les textures, les dégradés, la décoloration et tout type de lumière effet. Nous avons donc deux alternatives:

• Supprimez le composant photo: Cette option est recommandée pour tous les designs dans lesquels le choix de celui-ci ne modifie pas l'essence du concept et même ainsi nous continuons à identifier facilement le logo même dans une version monochrome et sans ledit composant.
• Développez une version plate du composant photo: Pour tous les cas où la suppression du composant réaliste laisse la version finale vide de contenu ou nous fournit directement un résultat totalement différent du concept original et complique son identification facile au public.

Vous pouvez voir ci-dessous plusieurs exemples, comme toujours, une image vaut mieux que mille mots:

Comment traiter et représenter les textures du logo?

Que faire si je ne suis pas satisfait d'un rendu non texturé et que je souhaite conserver la texture dans mon design plat? Ci-dessous, nous voyons quelques cas où une représentation a été créée dans une seule encre et logiquement quelles que soient les nuances chromatiques, bien que dans ce dernier cas les deux couleurs présentées dans la version originale soient plates. Il y aura des designs plus ou moins reconnaissants mais rappelez-vous que la version ne sera utilisée qu'à des occasions très spécifiques, il ne suffira donc que pour qu'elle soit facilement reconnaissable et liée à la marque d'origine. Bien sûr, dans le cadre de nos possibilités, nous devons essayer de fournir la meilleure finition.

Différentes versions monochromes

À de nombreuses reprises, les concepteurs développent plusieurs versions monochromes alternatives pour assurer une intégration parfaite dans n'importe quel support. Aujourd'hui, il existe différentes plateformes et supports sur lesquels nos logos peuvent être insérés. De nombreuses marques ont tendance à développer deux versions, l'une étant plus solide et l'autre un peu plus profilée. Imaginons que nous ayons besoin de coudre notre version monochromatique à un vêtement textile, dans ce cas nous aurons besoin d'une version plus solide, cependant une version plus détaillée peut être plus adaptée pour des supports tels que du verre ou des objets décoratifs.

source: Brandémie