L'utilisation d' arrangement de fleurs a gagné en popularité ces dernières années, grâce à des designers comme Lucy s'incline o Aless Baylis et le retour à la renommée de l'automne et des couleurs pastel. Les fleurs, les branches et les feuilles sont généralement placées dans une forme géométrique pour donner du volume et de l'intérêt au texte qu'elles renferment, et c'est exactement ce que nous allons faire aujourd'hui.
Pour ce didacticiel, vous pouvez concevoir vos propres fleurs ou rechercher des ressources numériques sur des sites Web tels que Freepik, Shutterstock o Le projet substantif, selon le type de fleurs que vous souhaitez utiliser. Dans ce cas, je vais travailler avec ces fleurs obtenu par rawpixel.com.
La première étape est choisissez le type de forme que nous allons utiliser pour placer les fleurs. Il est toujours préférable d'utiliser un forme lisse, avec peu d'arêtes pour que le l'harmonie de couleurs douces et de nature avec des formes dures et très droites. Pour ce tutoriel, nous allons travailler avec une circonférence comme structure pour construire le cadre floral. Je recommande de donner à la ligne une épaisseur d'au moins 3 points afin qu'elle soit facilement visible pendant que nous plaçons les fleurs, car elle sera supprimée plus tard.
Dans un document de Illustratrice Au format A4, nous faisons une circonférence de 12 cm de diamètre pour avoir une marge pour placer les fleurs, et nous la plaçons au centre de la page. Ensuite, nous commençons à placer l'arrangement floral de sorte qu'il soit uniforme mais pas parfait. Il est important de garder à l'esprit que dans ce type de conception, la couleur verte est considérée comme neutre, avec lequel les formes vertes devront être réparties sur tout l'arrangement.
L'étape suivante consiste à alterner les fleurs et les feuilles pour qu'elles coulent avec la forme et à essayer de créer un palette de couleurs attrayante et uniforme. Les formes des feuilles et des tiges nous aident à continuer la forme de la circonférence et à casser un peu le motif pour qu'il ne s'agisse pas que de fleurs. J'ai ajouté un papillon pour continuer le jeu de couleurs et en donner équilibre sans trop répéter les fleurs que j'ai placées dans l'autre moitié, mais vous pouvez choisir un autre objet ou forme organique que vous considérez s'harmoniser avec le reste de l'arrangement.
Lorsque nous avons la composition florale complète, nous éliminons le cercle que nous avons utilisé comme référence et choisissons un couleur de fond. Je recommande d'utiliser une couleur secondaire qui apparaît dans l'arrangement, ou si vous ne recherchez pas un ton pastel qui se combine bien. J'utiliserai le jaune au centre d'une fleur, car c'est un tout petit détail et il ne sera pas perdu avec le fond. De plus, avec l'arrière-plan de la couleur appropriée, nous pouvons voir s'il est nécessaire de redimensionner l'arrangement floral ou si nous voulons ajouter autre chose que du contraste avec la couleur de l'arrière-plan.
Nous sommes déjà dans la dernière ligne droite. La seule chose qui nous reste maintenant est choisissez une phrase et une police de caractères attrayante pour correspondre au reste de l'image. Cela peut être une phrase inspirante, le titre d'un livre, etc., tout ce que vous pensez correspond le mieux au ton de votre affiche. Pour ce tutoriel, nous allons utiliser le nom du blog et l'année de publication de cet article; ainsi nous aurons différentes tailles de police pour jouer avec pour équilibrer le contenu du texte avec le arrangement de fleurs. La couleur de la police doit faire partie de la palette, mais cette fois une (dans ce cas, j'en ai utilisé trois) qui se démarque plus que celle choisie pour l'arrière-plan, et lors du choix de la police, il faut tenir compte la rondeur des formes et essayez de l'adapter pour le rendre organique.
Le résultat final devrait être quelque chose de similaire à cette image. Une fois terminé, nous pouvons faire pivoter l'arrangement floral ou le modifier si nous ne sommes pas convaincus du résultat, changer la couleur du fond ou la typographie pour mieux s'adapter à l'image que nous voulons réaliser.