Cubisme: qui a dit que les mathématiques n'étaient pas de l'art?

Elle est à l'origine de toutes les avant-gardes du XXe siècle et la vérité est que c'est dès son apparition qu'elle a cessé de parler en termes moindres pour déclarer officiellement la rupture avec le cycle artistique précédent. C'est un style purement analytique qui est baptisé cubisme en raison de l'utilisation continue de cubes pour représenter n'importe quoi et n'importe quel travail. La perspective multiple est la ressource fondamentale de cette nouvelle ère artistique. Toutes les parties et faces des objets sont représentées simultanément, c'est-à-dire que tout ce que l'on sait à son sujet est représenté sur le même plan. Cet aspect scientifique et technique est très intéressant car il travaille avec l'art dans une perspective totalement expérimentale et cela ouvre en quelque sorte la porte à un univers parallèle et à une nouvelle conception de l'art.

Et c'est que cette perspective est toujours valable dans de nombreux designs, c'est la preuve irréfutable de sa qualité. Malgré le temps qui s'est écoulé, leurs dossiers et contributions continuent d'être une tendance dans tous les types de propositions. On retrouve des restes de Picasso, Blanchard, Braque ou Gris dans tout type d'œuvres: sculptures, cinéma, affiches publicitaires ... Et comment pouvons-nous en tant que designers utiliser ces grandes contributions en termes plastique, esthétique et artistique? Dans les articles suivants, je voudrais partager avec vous des ressources qui vous seront sûrement d'une grande utilité et au passage passer en revue ce grand mouvement qui a marqué un avant et un après dans l'histoire de l'art.