Comment concevez-vous? À la main ou à la machine?

Méthodes méthodes analogiques ou numériques, c'est l'une des questions qui viennent aussi souvent à l'esprit des graphistes.

Les designers peuvent être considérés comme fidèles par nature, ils aiment aller à contre-courant ou préfèrent simplement se pencher vers les modes à venir. Peu importe ce que c'est, la vérité est que ce sont des gens qui ils aiment ou adorent créer et en plus de cela, pour eux l'imagination est quelque chose qui ne devrait pas avoir de limites.

Pour la génération actuelle de designers, que nous pouvons également appeler designers natifs, la réponse peut être assez évidente. Il se peut donc qu'ils se soient développés à la fois personnellement et professionnellement, parmi les ordinateurs, les appareils mobiles et les mondes virtuels dans lesquels tous les types de réseaux et toute variété de médias peuvent être trouvés.

Et pour ceux qui veulent être en avance sur nous, ceux qui ont su se former et se développer dans le univers analogique et fait à la main, l'invasion du pixel est passée du statut de malédiction à celui de outil indispensable. De nos jours, il existe même des kits de base pour pouvoir choisir des palettes de couleurs sans avoir besoin d'avoir vu une gamme de Pantone dans notre vie et cela aussi comme cela peut arriver dans d'autres secteurs, il semble que n'importe qui peut être appelé designer ou vous pouvez considérer tout comme un expert sur le sujet, pour le simple fait de savoir utiliser correctement les logiciels, peut-être convient-il de se poser la question de savoir comment nous concevons ou comment nous aimons concevoir, car malgré tout les réponses ne peuvent pas être simplement aussi évidentes, mais tout à fait opposé.

Pour beaucoup, le design représente un substitut à ce que c'est de faire les choses à la main, peut-être un complément et c'est que le numérique est synonyme de ce qui est actuel et analogique avec l'ancien.

On peut supposer qu'il y a des réponses ou des avis pour toutes les variétés de goûts, même pour d'autres, il se pourrait sans doute que l'ordinateur soit un complément au travail, donc il peut être minimiser les erreurs, évitant ainsi ce que l’on appelle le facteur de surprise. Cependant, depuis quelque temps maintenant, il semble que nous soyons dans une prolifération de ce qui est plus du même, à ce qui peut être un déjà-vu à perpétuité.

Des logos similaires à d'autres logos, des publicités avec des images d'archives très similaires, avec des modifications de copie, des sites Web, des bannières, des dossiers, entre autres, dans lesquels très peu peut être réalisé. changer le nom de marque de l'entreprise. De cette façon, nous pouvons continuer avec ce qui, en apparence, pourrait être clairement une honte pour ce que l'on appelle le conception numérique.

La question qui me vient peut-être à l'esprit est ce qui est arrivé aux dessins réalisés sur papier? A titre d'exemple, nous pouvons prendre, que les changements demandés par le client de dernière minute n'ont pas pu être résolus uniquement en un clic, mais avec le fait de devoir refaire le travail depuis le début. Cela peut devenir une continuation d'événements originaux, bien sûr, sachant qu'ils n'ont pas la valeur ajoutée de l'original, qu'ils prennent plus de temps et deviennent fastidieux.

Nous pouvons assurer que les concepteurs ils aiment et sont passionnés par la création en utilisant tout ce qui est à leur portée, de ce qui était auparavant un crayon à ce que nous appelons maintenant l'ordinateur, sans parler de tout ce qu'ils peuvent utiliser pour matérialiser une idée. Pour cette raison, des initiatives telles que Monsieur merveilleux Elles sont frappantes ou peut-être comme les œuvres du designer Julien Vallée, qui ne passent pas inaperçues aux yeux des designers.