C'est l'histoire des femmes créatrices

Le design est l'un des rares domaines de l'art est capable de mêler publicité et imagination. Pour cette raison, de nombreuses personnes s'aventurent dans le monde du design et chaque jour il se réinvente de plus en plus. Les femmes et les hommes ont participé pendant des décennies au monde du design, mais aujourd'hui, les femmes sont une partie active très importante.

Dans cet article, nous allons un voyage à travers l'incursion et la permanence des femmes tout au long de l'histoire du design. Connaître l'histoire est important car cela vous évite de faire des erreurs et si vous êtes un aspirant designer ou un designer voulant savoir, alors connais cette partie de l'histoire cela vous inspirera totalement.

Créateurs de femmes

Le designer que nous allons mentionner dans cet article est celui qui, en bref, Je donne le ton dans le monde du design, en plus d'être reconnue comme la première créatrice de renom. Son nom était Cipé Pinèles, une femme qui s'est essentiellement caractérisée comme la première à embaucher des artistes plasticiens pour l'illustration de publications, en plus d'entrer avec succès au Temple de la renommée de New York.

Bien qu'elle soit née en Autriche, elle était considérée comme la première femme reconnue en graphisme aux États-Unis. En plus de cela, Elle a été la directrice de nombreux magazines reconnus aux États-Unis et a participé à la création de certains aspects au sein du Lincoln Center.

L'impact de Cipe a été très important, car s'est aventuré dans le monde du graphisme alors qu'il était très rare y trouver des femmes, c'est pourquoi tout graphiste, aujourd'hui, la reconnaît comme une inspiration et une fondatrice de la nouvelle génération de graphistes.

Dans les années XNUMX a été capturé par deux des plus grands magazines de couture au monde: Vogue et Vanity Fair et cela était dû à ses bonnes compétences en photographie et en illustration, en plus du fait que j'enlève l'étiquette de "magazines de décoration" de ces deux magazines.

Cela a catapulté les magazines au succès et au respect, notamment parce que Pineles a utilisé le modernisme européen pour réaliser les différentes illustrations. Non seulement cela, mais aussi était en charge de la refonte de la taille des textes, alors maintenant ils étaient beaucoup plus petits, plus simples et pouvaient être situés n'importe où sur la page.

Il a commencé à quitter les limites établies et ce qui auparavant semblait un moule était maintenant un espace dans lequel on était libre de tout faire. Par exemple, les marges n'étaient plus respectées et les photographies haute couture ont été remplacées par des images simples, mais en même temps très profondes et créatives.

Typographie figurative

Ainsi, les deux magazines doivent leur renommée à ce créateur. L'une des techniques utilisées par Cipe s'appelait la «typographie figurative». Ce type de technique est toujours utilisé, mais dans les années XNUMX, c'était quelque chose de totalement nouveau. Avec cette technique, les photographies n'étaient plus placées autour des textes, mais seuls des objets ou de simples images qui y faisaient référence étaient superposés sur les marges.

Avec cette technique, Pineles a également manipulé le contenu, et changé les lettres, les gratter, les déchirer, etc ... afin de créer un jeu visuel avec les lecteurs qui, en bref, a donné des résultats assez bons pour que les deux magazines réussissent et que la technique soit maintenue à ce jour .

Le surréalisme était une autre des choses que ce célèbre designer utilisait et réalisait des œuvres incroyables qui, aujourd'hui, peuvent encore être appréciées. Modification des lettres des textes, des images réfléchies, des symboles orientaux, de la typographie figurative et d'autres étaient les éléments utilisés par l'artiste.

Même s'il n'est plus physiquement présent, son travail tient toujours et continue d'être une source d'inspiration dans le monde du design graphique, quel que soit le sexe du designer.