Exemples de conception éditoriale

Mettre en page des catalogues ou créer des grilles simples qui aident à la bonne hiérarchie visuelle des textes sont quelques-unes des clés de la conception éditoriale.

C'est pour ça que un bon concepteur éditorial doit être doué pour la typographie et beaucoup de design car les deux vont de pair. Dans cet article, nous allons approfondir la conception éditoriale et la manière dont elle influence notre quotidien ou le travail d'une entreprise et du marketing.

De plus, au cas où cela ne suffirait pas, nous vous montrerons également quelques exemples et vous suggérerons quelques conseils pour devenir un expert.

Conception éditoriale

Le design éditorial, comme son mot l'indique, est une technique qui fait partie de la grande famille des arts graphiques et du design graphique en général. C'est la partie du design qui est principalement responsable de la mise en page et de la conception de tout ce qui a à voir avec le secteur de l'impression: magazines, flyers, catalogues, cartes de visite, affiches, etc.

Le design éditorial est présent chaque fois que nous ouvrons un livre pour le lire ou chaque fois qu'un magazine sur une étagère de bibliothèque attire notre attention et que nous décidons de le lire. C'est pourquoi chaque élément qui constitue une couverture de livre. cela fait également partie de la conception éditoriale. D'où la relation entre design graphique et design éditorial. Un design qui essaie de transmettre et d'atteindre un public plus large.

Caractéristiques générales

Comme nous l'avons mentionné précédemment, le design éditorial est l'ensemble des éléments visuels que nous voyons projetés sur une couverture de magazine ou un catalogue, c'est pourquoi le design éditorial est divisé en :

• Polices: C'est l'une des parties les plus importantes de la conception, Eh bien, c'est celui qui tentera de captiver l'attention du lecteur puisque ce sera l'un des premiers éléments qu'il verra. C'est pourquoi la typographie joue un rôle très important, puisqu'il faut savoir quelle typographie est la plus adaptée à chaque contexte. Par exemple, il ne serait pas approprié d'inclure une police manuscrite pour la lecture car elles ne sont pas très lisibles, mais pour un texte principal, ce le serait.
• Image ou illustration : Dans 50% du design et bien que cela puisse sembler un élément modeste, c'est sans aucun doute ce qui dénotera le plus d'attention chez le lecteur. Il est important que le concepteur sache quel type d'image ou d'illustration utiliser à tout moment et surtout qu'il a une qualité et un profil de couleur adéquat pour une impression ultérieure ou un aperçu à l'écran.
• Grille : La grille est un élément qui à première vue est le schéma principal et l'épine dorsale du design, car c'est lui qui supporte tous les éléments et les place de manière à ce qu'ils soient visuellement liés et en parfait équilibre. Vous pouvez opter pour des programmes comme InDesign pour créer ces types de ressources.
• La cible : Vous ne le croirez peut-être pas ici, mais il est également nécessaire d'effectuer une recherche pour connaître de première main le public cible auquel nous allons traiter. avant de concevoir il faut savoir à qui on s'adresse pouvoir faire passer le message d'une manière ou d'une autre.

Exemples de conception éditoriale

Il existe de nombreuses conceptions éditoriales qui ont été faites à travers l'histoire. Dans cette section, nous vous laissons une liste de ces magazines qui sont entrés dans l'histoire par leur nom et par la conception de leurs couvertures. Il est important que vous regardiez comment les éléments sont distribués, quel type de polices ils utilisent et comment ils jouent avec l'image et le texte.

VIE

Le magazine Life est l'un des magazines les plus marquants du moment, mais surtout cette collection des Beatles qui a été conçue en 1964. Ce qui a le plus retenu l'attention de ce magazine, c'est que les images sont photographiées par Henri Cartier lui-même-Bresson.

C'est certainement l'un des exemples où l'image devient le personnage principal et le texte joue un rôle secondaire sur la couverture. D'où l'importance, comme mentionné plus haut, d'éléments tels que des images ou des illustrations.

En bref, c'est un bon design dont il faut s'inspirer.

national Geographic

Les magazines National Geographic ont été un autre des exemples les plus remarquables où l'image peut devenir le protagoniste d'une couverture de magazine. Dans ce cas, le magazine lui-même est devenu viral après l'apparition de la célèbre fille afghane Sharbat Gula. Une image qui a tourné à 180 degrés et ému une centaine de personnes à travers le monde.

C'est l'un des magazines qui contient les meilleures images réalisées par les meilleurs photographes du monde entier. C'est sans aucun doute l'une des meilleures options pour s'inspirer.

The New Yorker

Le new yorkais est l'un des magazines les plus célèbres de New York. Non seulement son nom a trouvé un écho dans toutes les régions du monde, mais ses conceptions de couverture sont entrées dans l'histoire. Bien qu'il traite de questions politiques et d'événements qui ont changé l'histoire du monde, Ils utilisent des illustrations qui montrent la tragédie de l'actualité. 

L'utilisation de métaphores tout au long du message est importante, et ce magazine en est un exemple. Si vous souhaitez utiliser des illustrations au-delà des images, ce magazine est une bonne option pour vous inspirer.

Temps

Le magazine Time est l'un des magazines les plus influents d'Amérique, à tel point qu'ils ont conçu une collection spéciale sans image, seul un gros titre a été montré « Dieu est-il mort ?«. C'est sans aucun doute l'un de ces designs où la typographie devient le protagoniste, c'est pourquoi il est nécessaire que son design accompagne le contexte du message.

Le fond sombre et la couleur rougeâtre, faire en sorte que la couverture crée une certaine tension et un certain mystère chez le lecteur. C'est un bon exemple si vous recherchez un design typographique.

concepteurs éditoriaux

David Carson

David Carson est connu dans le monde entier pour avoir joué dans un design exclusif pour le magazine RayGun. Il fait partie des designers par excellence puisqu'il a réussi à combiner des éléments graphiques tels que la typographie et l'image et, à son tour, parvient à communiquer un message très expressif. Sans aucun doute, c'est l'exemple clair si ce que vous recherchez est un dessin abstrait qui a une bonne richesse visuelle et une bonne compréhension. De plus, un fait curieux concernant sa carrière d'artiste est que bien avant d'être artiste, il était réalisateur de films, ce qui l'a aidé à travailler encore plus avec les émotions et les sentiments.

Roger Noir

Roger est l'un des meilleurs pères concepteurs de magazines au monde, sa liste de modèles de couverture est longue et vous en connaissez certainement certains : Rolling Stone, The New York Times, Newsweek, McCall's, Reader's Digest, Esquire, National Enquirer parmi de nombreuses autres couvertures de magazines. Les éléments qui ressortent le mieux dans ses œuvres sont sans aucun doute une combinaison parfaite avec la couleur et la typographie. qui attire l'attention du lecteur. C'est une bonne source d'inspiration et de créativité si vous ne souhaitez travailler qu'avec seulement et exclusivement deux ressources graphiques.

Milton Glaser

Son nom vous semble probablement familier, car il fait partie des artistes et designers qui sont entrés dans l'histoire grâce à ses créations. Il est sans aucun doute devenu une icône importante de la culture artistique et vous le saurez sûrement pour ses projets si chargés de couleurs et pour la vivacité de ses oeuvres. Il est sans conteste un excellent illustrateur et même nombre de ses oeuvres ont été sérigraphiées sur de nombreux t-shirts ou vêtements, notamment avec le célèbre dessin de J'aime New York, un excellent design si vous êtes plutôt un touriste.

Javier Mariscal

L'artiste de l'année des Jeux Olympiques de Barcelone en 92 ne pouvait pas manquer : il est célèbre pour avoir conçu la mascotte des Jeux Olympiques, Cobi. Lors de son projet en Espagne, il a également réalisé des affiches, de la sculpture, du branding, des affiches, des romans graphiques, de l'animation, du cinéma, du mobilier, de l'architecture, du packaging, du design éditorial et même de la décoration. C'est une des références espagnoles à suivre si vous aimez le monde de l'illustration, vous pouvez également jeter un œil à leurs œuvres, car elles sont assez créatives et apportent cette touche de personnalité nécessaire pour que vos projets soient reconnus par le public.

Conclusion

En bref, le design éditorial est entré dans l'histoire du design pour bon nombre de ses œuvres, à tel point que ce serait une liste interminable de montrer chacune des œuvres qui ont été conçues pendant tout ce temps. Il est également important que vous soyez clair sur les éléments principaux et secondaires lors de la conception d'une couverture ou en général d'un projet de conception éditoriale.

Vous pouvez également vous documenter sur Saul Bass, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Yuko Nakamura, Jessica Walsh parmi tant d'autres.

Nous espérons que vous en avez appris beaucoup plus sur la conception éditoriale et nous vous invitons à poursuivre vos recherches sur certains des designers que nous avons mentionnés précédemment.