Vendredi 16 et samedi 17 décembre derniers, le XIe Festival International d'Animayo qui a eu lieu en Caixa Forum à Madrid. A eu lieu en collaboration avec la Fundació Bancària "la Caixa", l'Université technologique des arts numériques un peu, l' Centre tchèque, l' Centre slovaque et l' Institut polonais de Madrid. Experts en animation, effets visuels et jeux vidéo, créateurs numériques et illustrateurs nous ont fait part de leurs belles expériences dans les grandes entreprises.
Ils nous ont montré une série de cours de maître animés par des conférenciers prestigieux où ils nous ont fait part de leurs différentes expériences et savoirs aussi didactiques et illustratifs, à travers les différents éléments et aspirations qu'ils nous ont indiqués et nous ont conseillé de débuter notre carrière dans le domaine de l'animation, du character design, de l'utilisation des couleurs, effets visuels, modélisation 3D et monde des jeux vidéo.
De grands représentants de ce domaine artistique, nous ont ouvertement montré leur portfolio et nous ont montré les étapes qu'ils ont suivies depuis leur expérience personnelle et professionnelle. De leurs goûts, motivations et inspirations, aux idées qu'ils ont soulevées et concrétisées à leur époque. De plus, ils nous ont informés de la les nouvelles tendances actuelles.
Cet événement, en plus d'avoir lieu à Madrid, est également célébré à Gran Canaria, Lanzarote, Barcelone, Lisbonne, Mumbai et à Los Angeles. Les étudiants et parties prenantes qui ont assisté, participé à des espaces artistiques, des environnements créatifs multiplateformes, des projections, et les dernières nouvelles et progrès dans le secteur audiovisuel.
Ils nous ont montré les prix de l'animation, les effets visuels et les jeux vidéo de cette édition. Ils nous ont également informés et inclus la première à Madrid du film tchèque «Mortal Stories» de Jan Bubeníceket un film spécial slovaque réalisé par des femmes.
Ils ont mis des salles de classe à disposition pour enseigner divers ateliers créatifs. Ateliers, tels que l'activité de création de personnages dirigée par Borja Montoro, en plus de la présentation du polonais Patryk Kyzni avec démo en direct sur les nouvelles formes de création vidéo avec des techniques fractales 3D, l'atelier zbrush intensif donné par Rafael Zabala, l'atelier de robotique pour les enfants et les parents et ils ont mis à disposition un espace d'expériences de réalité virtuelle, où vous pourriez vous échapper du monde réel et entrer dans un nouveau monde imaginatif.
Borja Montoro
Tout a commencé dans le domaine professionnel à Madrid avec Mariano Rueda dans le Étude Manolo Galiana. Jusqu'à ce qu'il décide de diriger sa profession à Dublin, avec sa famille pour contribuer en tant qu'animateur dans la deuxième partie du film "Tous les chiens vont au paradis".
Quelques années plus tard, il décide de s'embarquer pour Los Angeles alors qu'il embauché par Disney. Après quelques années, ils ont déménagé à Paris, où il a travaillé comme dessinateur professionnel sur des films tels que "Hercule" et "Tarzan" et sous la direction de glen keane avec des films comme "L'empereur et ses folies" et "Le livre de la jungle II".
Après avoir conclu son travail en France, il est retourné dans la capitale espagnole pour travailler avec Sergio Pablos dans le développement visuel et a commencé à le combiner avec son travail comme dessinateur pour le journal La Razón.
Dans sa MasterClass, il nous a montré son processus de travail à Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Il nous a parlé de son travail de créateur de personnages et de dessinateur professionnel dans "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "L'Empereur et ses folies", "Tarzan", "Hercules", "Astérix et les Vikings" et "Les Aristochats II". De plus, il nous a conseillé sur la façon de préparer un bon portfolio et de se démarquer.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le travail de Borja Montoro, vous pouvez visiter son blogue ici !.
Juan Luis Sánchez
Juan Luis Sánchez, est un expert des effets spéciaux d'Angleterre, dont les origines sont espagnoles. Aussi, être un grand fan de l' films d'action et effets spéciaux, a réalisé son rêve de travailler dans divers films de ce genre comme la saga des films de "La guerre des galaxies", sous la direction du réalisateur américain Georges Lucas.
Il nous a dit que depuis l'enfance j'ai ressenti une grande admiration pour ces films et une grande curiosité de connaître les techniques et la façon de travailler, comment utiliser les différentes ressources et outils, pour réaliser de bons effets spéciaux. Il a également travaillé sur le film "La gravité" faire partie de l'équipe de conception, travaillant sur les costumes de la protagoniste Sandra Bullock, deux combinaisons de la NASA et une combinaison russe et les développer numériquement, en plus ils avaient l'air réels.
A commencé à prendre goût dans ce domaine, car dans vos films préférés comme "La guerre des galaxies" e «Indiana Jones», contenait effets visuels si incroyables, ce qui lui a donné suffisamment de raisons pour se motiver et se lancer pour se lancer dans ce domaine caractéristique. Il était obsédé par savoir et découvrir comment les images qui composent le film sont développées, a attiré son attention sur la façon de créer des histoires et des mondes créatifs et imaginatifs.
Il nous a dit que grâce à un livre qu'ils lui ont donné sur les effets spéciaux, je l'ai aidé à connaître certaines des possibilités sur la façon de travailler dans les effets visuels, en plus de ses opportunités professionnelles et lui a donné des connaissances pour en savoir plus sur votre passe-temps.
Sánchez nous a également expliqué par quoi commencer dans ce domaine artistique ça n'a pas été facile, dû au fait que il venait d'un domaine scientifique et technique, il n'est donc pas très courant de trouver des personnes ayant cette formation. Il se considère comme une personne avec un état d'esprit technique et créatif. Mais à la fin a réussi à faire de son passe-temps une profession.
Avec Film Jurassic Park, étudiait la physique, qui, voyant ses effets spéciaux ont été le déclencheur de essayez d'entrer dans ce champ artistique saisissant en arrière-plan. Lorsqu'il a terminé sa formation scientifique et sa maîtrise en informatique, il a pris un risque et a été embauché à Los Angeles dans l'étude. "Rythme et teintes" pour travailler dans les effets spéciaux, a ainsi commencé sa carrière.
Après avoir passé quelques années à Los Angeles, il a eu l'occasion de travailler chez Industrial Light and Magic (ILM) à San Francisco, où ils ont dirigé des projets tels que le "La guerre des galaxies", où il pourrait réaliser son rêve. Aussi, je travaille dans "Attaque des clones" y "La revanche des Sith" sous la direction de George Lucas.
Quand il a travaillé sur le film "La gravité" sous la direction de Alfonso CuarónC'était un projet très ambitieux. Beaucoup de travail a été consacré à la création des costumes, quelque chose qui passe inaperçu, est presque invisible et très méticuleux, car ils semblent réels. Il s'est consacré à la simulation des combinaisons. Il nous a dit qu'il ne savait pas à quel point tout le film pouvait réussir, selon lui, on ne sait jamais si un film réussira, s'il était connu, ce serait beaucoup plus facile. Son succès était inattendu, il a triomphé aux Oscars d'Hollywood.
Juan Luis Sánchez a travaillé chez Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Dans les films "Paddington", "Le chevalier noir", "Harry Potter et la chambre des secrets", "Harry Potter et l'ordre du phénix", "Pirates des Caraïbes" et "Babe, le cochon courageux".
Paulo alvarado
Dans sa MasterClass, il nous a dit que travaille à Rovio. Rovio Entertainment Ltd., est une société en charge de ddéveloppement de jeux vidéo Finnois basé à Keilaniemi, Espoo, Finlande. Quand il a été fondé, il a été appelé par le nom de Relude, en 2005 ils ont renouvelé le nom et il a été changé en Rovio. Cette société est reconnu par le jeu vidéo Angry Birds.
Su passion pour Disney et les histoires dans les films l'ont conduit à son passe-temps et à son intérêt pour ce domaine. Dans le Festival Animayo, a partagé ses expériences, nous a conseillé et nous a parlé du processus de création. De plus, il nous a dit que la seule façon de se faire entendre était de raconter des histoires. Il nous a expliqué à quel point les histoires sont formidables et à quel point elles sont importantes. Il nous a dit que pour être entendu, il faut raconter une belle histoire, à cause de ce qu'il nous a raconté "Le récit est dans mon ADN."
Il nous a également dit qu'il fallait ne pas apprendre. Selon lui, il faut échouer car "Le selfie bien fait vient après de nombreux échecs". Il nous a dit que les échecs vous obligent à travailler plus dur et que de cette façon, vous pouvez être un bon professionnel avec de bons résultats.
Pendant le processus de création, il nous conseille de nous déconnecter et de chercher d'autres points de vue. Il nous a conseillé, jouer avec les cinq sens et la recherche sur différents sujets et tout ce qui est nécessaire à notre processus créatif.
Certaines de ces propriétés et astuces qu'il nous a dites rendues viables et ont été la clé du triomphe d'Angry Birds, en plus son histoire en lien avec le public. Je commente que "Dans les jeux vidéo, l'histoire est importante".
Ce jeu vidéo, Il se caractérise parce qu'il est simple, il contient une histoire simple et amusanteEn plus d'être un jeu addictif, avec un design attrayant, avec des personnages amusants, il peut être divertissant et s'adapte à tout type de public de tout âge. Pour ces raisons, Angry Birds a été un jeu vidéo fantastique et son succès a été reconnu dans plus de cinquante pays différents. Mais raconter une histoire n'est pas nécessaire pour avoir un jeu réussi, cela dépend aussi d'autres facteurs, comme les autres propriétés qu'il contient.
Alvarado a travaillé chez Rovio Entertainment LTD., Avec des jeux comme Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods et Love Rocks.
Rafael Zabala
Zabala, est un artiste traditionnel et numérique. Il a commencé comme sculpteur et s'est tourné vers la modélisation 3D dans de grandes productions. Il a travaillé dans des entreprises comme The Mill ou Weta Digital. Rafael Zabala sa carrière professionnelle en tant qu'artiste traditionnel, comme sculpteur a commencé à Londres dans un environnement artistique, dans l'atelier. De vos capacités artistiques découvert ses compétences numériques et a commencé à entrer dans le monde de modélisation 3D.
Dans votre MasterClass, a noté l'importance d'avoir une bonne base et combien il est important d'avoir de bonnes informations. De plus, je souligne qu'il faut rencontrer des gens et apprendre à bouger, se faire des amis. Considérez que le travail d'équipe est important.
Il a fait son portfolio et j'essaye de rencontrer des gens à la recherche d'une opportunité. Opportunité qu'il a eue au Moulin. Puis je continue sur Weta Digital, où je contribue au film de "La planète des singes", où il a obtenu des chiffres très réalistes. Il travaille pour différents domaines tels que le cinéma, les jeux vidéo, la publicité, etc. Il nous a dit que l'anatomie est difficile mais essentielle et l'importance des détails. Un de ses conseils était de voir la réalité d'une manière différente, de voir la réalité avec l'ordinateur sous forme numérique, c'est un point de vue différent de la voir de manière physique et réelle.
Cet artiste traditionnel et numérique a travaillé sur le moulin, le weta digital et le psyop. Je travaille également sur "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" et "Clash of Clans".
En outre, il a également organisé l'événement "Pierre et pixel", où il rassemble des informations pour les plus jeunes sur l'art traditionnel et l'art numérique, qui aura lieu à Serra, Valence, les 17 et 18 juin 2017. Si vous êtes intéressé par l'art traditionnel et numérique, je vous encourage à assister et à apprendre tout ce que vous veulent sur l'art le plus actuel, d'un point de vue plus classique.
Vous pouvez en savoir plus sur cet événement ici !.
Jaromir Plachy
Amanita Design, est l'une des entreprises indépendantes en Europe, qui est dédié à développement de jeux vidéo. Il est basé en République tchèque, il est connu pour être l'un des plus importants d'Europe par Jakub Dvorský.
Jaromír Plachý est un animateur et graphiste qui a collaboré au studio Amanita Design. Il a contribué à des jeux vidéo tels que "Machinarium" et "Botanicula"Il a également effectué la tâche en tant qu'artiste dans de nombreux festivals.
je pense vos propres romans graphiques, a été nominé pour Prix Zlatá Stuha 2016. Grâce au jeu vidéo Botanicula, il a remporté de nombreux prix, dont celui de Meilleur jeu d'aventure européen 2012. À Anifest 2008, il a réalisé le prix de la meilleure animation Internet, Outre le Prix du public pour son travail dans Hrouda / La motte.
De plus, il a expliqué tous les Processus créatif de Botanicula et nous a conseillé et expliqué la chose la plus simple à faire dans le jeu vidéo et ce qui a eu le plus de difficulté. En outre, il a également expliqué le processus de création du jeu vidéo "Chuchel". Le nouveau titre produit par le studio Amanita Design. Un jeu du genre "Point'n'click" Avec une variété d'animations amusantes, dans le Chuchel, son protagoniste et son ami, Kekel entame une série de missions pleines d'aventures. Dans ce jeu vidéo, toute l'équipe de «Botanicula» travaille.
Plachý, travaille dans le développement de jeux vidéo tels que «Samorost 3», «Samorost 2», «Samorost», «Botanícula», «Machinarium», «Rocketman» et «Questionaut».
Si vous souhaitez en savoir plus sur Jaromír Plachý, vous pouvez visiter et étudier son portfolio ici.
José Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, est directeur du centre d'animation U-tad. A travaillé dans la production de films planète 51 à Ilion, qui a remporté un Goya en 2009 pour le meilleur film d'animation. Il nous a conseillé sur l'animation et nous a montré tout le processus de création, ainsi que sur le développement du film. Actuellement enseigne les cours du Master en animation 3D de personnages U-tad.
Il est le directeur académique de l'art, de la conception visuelle et de l'animation à l'Université de technologie des arts numériques U-Tad. Spécialisé dans la gestion de la production et du rendu. "Il était une fois ... une histoire à l'envers", "Mortadelo et Filemón contre Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Si vous voulez en savoir plus sur l'Université technologique des arts numériques U-Tad, vous pouvez cliquer sur ici.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, est un pionnier de la réalité virtuelle. Il a travaillé en tant que directeur créatif pour des entreprises de publicité et de design numériques telles que Tuenti. Création de New Horizons VR et continue actuellement de travailler dans cette entreprise, réalisant des projets importants pour de grandes marques.
La réalité virtuelle est un environnement de séquences ou d'éléments apparemment réels, ce qui a eu pour effet de croisement entre un monde fictif et réel. C'est un monde qui, petit à petit, englobe et conquiert de nouvelles avancées qui offrent aux consommateurs des sensations et des émotions et les rapprochent de la réalité. La réalité virtuelle est différent des autres canaux, parce que le spectateur fuyez et échappez à la réalité pour entrer dans un monde fictif.
Actuellement en La VR investit dans le domaine du design, notamment dans les campagnes publicitaires avec de grandes marques, pour couvrir différents domaines. Et nous connaissons une base, qui a progressivement évolué. Martín Blas, travaille sur des projets marketing pour des marques telles que Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la réalité virtuelle, vous pouvez visiter et en savoir plus ici.
Patryk kizny
Avec le Polonais Patrik Kizny, les participants ont découvert les nouvelles tendances vidéo en utilisant des techniques fractales 3D. La technique fractale c'est très vieuxCependant, c'est aujourd'hui qu'il est devenu un élément lié à la création vidéo 3D. Utilisation algorithmes de couleurs, de pixels et de dégradés qui permettent à chaque fractale d'être utilisée librement, permettant la création de projets aux propriétés infinies. C'est une technique réalisée par ordinateur, qui nécessite une base et des connaissances sur la combinaison des couleurs et des formes, ainsi que la connaissance des logarithmes et des équations fractales.
Il est directeur de la photographie spécialisé dans les techniques expérimentales, ainsi qu'un expert en scan laser, photométrie pour VFX et fractales 3D pour VFX.
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