La surface pour dessiner ou peindre une illustration peut ne pas avoir d'importance, si l'on a assez de technique et de créativité pour les trouver et savoir comment en tirer le meilleur parti. Ce ne serait pas la première fois que nous voyions de petites œuvres d'art sur une serviette ou une feuille déchirée d'un cahier où quelqu'un faisait une étude ou notait une idée qui lui venait à l'esprit.
C'est quelque chose que nous pouvons trouver dans ce série de travaux vintage par Mark Powell. Un artiste qui ne travaille généralement pas sur des surfaces communes et utilise son stylo pour des dessins et des illustrations. Utilisez des enveloppes vintage, des journaux et des cartes pour créer ces portraits imaginatifs de personnes et d'animaux sur lesquels beaucoup étudient l'anatomie humaine ou animale.
De cette façon, Powell mélange également son travail avec une histoire qui raconte autre chose, puisqu'il se concentre à la fois sur son dessin et sur le papier qu'il utilise, une combinaison assez curieuse se forme. C'est précisément dans ce mélange que ses séries d'œuvres prennent une autre entité et peuvent être vues d'une autre manière comme si elles avaient été collectées à d'autres époques.
Ses paroles: "la toile que j'ai choisie a une histoire et montre une se déshabiller dans le temps ou dans l'espace, tout comme les visages que je choisis de dessiner. Ils se complètent parfaitement et j'espère que cela amènera le spectateur à imaginer, et peut-être à créer, une histoire pour eux deux. Je relie rarement le portrait et la toile comme s'ils m'étaient tous deux inconnus.»
Un travail très intéressant et auquel vous pouvez accéder à partir de Votre site web dans lequel vous trouverez plus de ses œuvres qui suivent cette propre entité et un style assez particulier et qui nous emmènent vers d'autres lieux d'expression artistique.
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