Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblerait un portrait de lumière? La lumière peut-elle être représentée et considérée comme le protagoniste principal d'une œuvre tout en conservant un sens figuratif? Crisco nous a montré que oui. Cet artiste italien utilise son potentiel et son imagination pour réaliser les portraits de lumière les plus réalistes et les plus impressionnants, prenant le reste des éléments à l'arrière-plan et révélant les rayons de chaque scène dans l'obscurité totale et de manière frappante car ses effets prévalent même lorsque nous n'avons pas de source lumineuse dans la galerie.
La dimension symbolique et la richesse sémantique de ces compositions est brutale car en quelque sorte elle utilise ce même contraste entre la lumière et l'obscurité pour développer un discours sur les lumières et les ombres inhérentes à la psyché et à la nature humaine et brouillant parfois la limite existante.entre concrétion et l'abstraction. Au niveau formel, ses peintures se caractérisent en fournissant des structures dans lesquelles vide et dans lequel leurs protagonistes, animaux ou êtres humains, sont relégués à des proportions minuscules pour être plongés dans la scène et errant à travers mystérieux, nocturnes et mystiques. On retrouve dans ses œuvres des espaces vierges à peine tachés de présence humaine, animale ou végétale sous forme de silhouettes dévorées par les lumières de la nature. Ensuite, nous vous laissons avec quelques échantillons de son travail fantastique et nous vous invitons à jeter un œil à sa page officielle à partir de ce lien.
