L'un des débats les plus problématiques dans le monde de la création est la création et la configuration d'un sceau véritable et original qui nous différencie des autres créateurs. Mais l'identité de chaque auteur se configure au fil du temps, le style que nous adoptons a un poids important et en fait, avoir un sceau unique et différenciant est l'un des objectifs que nous tous qui sommes dédiés au monde de l'image avons parce que cela signifie également que nous avons trouvé notre site, nous sommes situés et nous avons une ligne de travail définie et quelque chose qui va au-delà, nous avons trouvé un canal efficace pour nous exprimer.
À cet égard, je voudrais parler aujourd'hui des isotopies, qui sont les marques personnelles qui identifient le créateur d'une certaine œuvre. La fonction que ces marques ont dans un discours est de réguler en quelque sorte notre texte visuel et ainsi créer une sorte d'harmonie, un flux qui donne du sens aux textes développés par chaque auteur et qui fournissent un niveau de sens alternatif. De cette façon, l'auteur gagne beaucoup de liberté, d'indépendance et de propriété. Ce que les tournesols peuvent signifier comme symbole dans l'œuvre de Van Gogh par exemple, ils ne signifient pas la même chose que les tournesols qui apparaissent dans l'œuvre d'un autre peintre ou artiste et il en est ainsi par la construction d'images ou d'univers indépendants et complets.
Cet élément est totalement lié au temps de postmodernisme qui est également lié au concept de la paternité. Le cachet d'un auteur indépendant et le culte qui s'est créé autour de la figure de l'auteur au fil des ans a beaucoup à voir avec l'émergence des écoles d'art et de l'avant-garde. Depuis, les disques, les modes de création et les caractéristiques sont apparus comme l'instrument à travers lequel l'identité du créateur pouvait se matérialiser et avec elle la valeur de sa vision totalement transgressive et le germe de sa propre rupture avec la masse des œuvres artistiques. .
Pour en savoir plus sur un auteur, une analyse comparative de ses œuvres tout au long de sa carrière est forcément nécessaire. C'est de cette manière que nous pouvons obtenir un reflet fidèle de l'évolution de l'artiste et de son œuvre, et de la même manière que nous pouvons le faire avec notre propre travail. Pour nous, les symboles significatifs et identifiants (chez Van Gogh l'un d'entre eux était le tournesol, mais dans votre cas c'est probablement un autre) qui représentent le mieux notre vision peuvent changer leur sens et acquérir de nouvelles nuances au fil du temps. C'est quelque chose de très important et de vraiment intéressant. Le langage d'un artiste doit être dynamique et changer avec le temps car c'est un indicateur d'évolution et de richesse.
De nombreux auteurs ont défini des isotopies ou des marques de droit d'auteur sur la base d'une série de caractéristiques:
- Ils sont basés sur proposition d'alternatives différentes ou opposées aux habituelles dans les modes de réception.
- Il est destiné à offrir, dans la plupart des cas, un point de vue personnel et intime par des approches des modes de représentation personnelle, et une grande importance est accordée aux méthodes de créativité expérimentale.
- Pour désigner le comportement personnel d'un certain auteur, ils sont généralement offrir des transgressions aux canons établis dans la configuration esthétique d'une certaine époque.
C'est une question qui suppose la controverse nucléaire dans le monde de la création. Comment un artiste trouve-t-il son identité et son propre cachet? Comment le processus de création est-il développé pour que chacune des œuvres développées soit en relation les unes avec les autres et indéniables enfants de l'auteur lui-même? La rupture est presque nécessaire car c'est un symptôme que le créateur a réussi à regarder en lui-même au point d'aller au-delà des canons systématiquement établis dans notre société. De cette manière, il a réussi à rompre avec l'imposition externe dans un processus de redécouverte et d'expression révolutionnaires au niveau personnel et artistique.
Il n'y a pas de formule pour trouver la réponse, ni de recette magique qui nous transformera en personnalités artistiques solides et autonomes, mais il y a en partie la magie de tout le processus de création: chacun trouve sa formule, son procédé et sa technique pour parvenir à matérialiser efficacement le monde intérieur en quelque chose d'extérieur qui contient une charge universelle et reconnaissable aux yeux de tout voyant. Après tout, ce que l'artiste fait en quelque sorte est reDécouvrez-vous à un niveau interne pour offrir au monde un contenu magnétique et surtout original, qui ne peut être développé, créé et exposé que par cet artiste.