«Coloration ensemble» par artnoose est sous licence CC BY-NC-SA 2.0
Vous souvenez-vous des images de vos livres quand vous étiez petite? Quelle était leur importance pour vous?
Dans cet article, nous allons mettre en évidence l'importance de la figure de l'illustrateur pour enfants, en plus de voir quelles caractéristiques vous devez posséder si vous voulez en faire partie.
L'importance des illustrations dans l'enfance
Les plus jeunes commencent leur développement intellectuel en reconnaissant d'abord des images bidimensionnelles qu'ils assimilent et associent à un nom. Et ce n'est pas seulement cela qui rend la figure de l'illustrateur pour enfants clé dans l'enfance. Aussi permet le développement du raisonnement, aidant l'enfant à comprendre le monde qui l'entoure, améliorant son imagination et sa créativité et le rendant capable de comprendre des situations et des problèmes complexes d'une manière très simple. De plus, il vous permet de reproduire plus tard les images que vous voyez autour de vous sous forme de dessins, fixant des concepts.
Pour cela, il est essentiel que ledit travail d'illustration présente une série de caractéristiques qui le rendent approprié et visuellement frappant pour l'enfant.
Caractéristiques de l'illustration pour enfants
"Abc" de scheihing est sous licence CC BY-NC-SA 2.0
La couleur est un élément clé de l'illustration des enfants. Les livres colorés attirent l'attention de l'enfant d'une manière puissante et l'invitent à prêter attention à l'histoire.
Il convient également de noter la narration, qui peut contenir du texte ou simplement des images qui racontent ce qui se passe par elles-mêmes. Les histoires pour enfants traitent souvent de thèmes familiers aux enfants, tels que les interactions avec leurs amis, l'abandon de la tétine, les aventures avec leurs couches et bien plus encore. En eux sont exposés des problèmes et leur gestion par les personnages, comme le thème de la mort, donnant ainsi un enseignement simple et graphique qu'ils vont intérioriser, pour les aider dans le futur.
La technique utilisée est similaire, dans la plupart des cas, à les dessins qu'ils ont pu faire eux-mêmes, ce qui leur rend plus familier et leur accorde plus d'attention, ce qui est moins susceptible de se produire si les images sont très réalistes. L'utilisation de la gouache et de l'aquarelle est la plus courante, en plus de nous fournir une couleur puissante.
Au fur et à mesure que le niveau éducatif progresse, la quantité de texte qui soutient les illustrations augmente, mais les illustrations restent d'une valeur fondamentale.
Un autre type d'illustrateurs pour enfants sont ceux qui utilisent des techniques de collage, les mélangeant avec d'autres dessins qu'ils peignent ou créent numériquement, ce qui donne des résultats vraiment originaux et créatifs.
Ainsi, pour devenir ce type d'illustrateur, il est important de connaître la psychologie de l'enfant et le développement d'images de manière figurative, comme le font les enfants. De nombreux illustrateurs utilisent un carnet de croquis ou cahier de dessin, où ils capturent tout ce qui les entoure comme s'ils étaient des enfants.
Plusieurs fois, nous sommes habitués à être très perfectionnistes et à faire un travail réaliste. Dans ce cas, nous devrions faire l'inverse, lâcher la main pour dessiner ce que nous voulons librement, comme le feraient les plus petits. C'est une question de pratique.
"Moleskine 14" de serafini est sous licence CC BY-NC 2.0
Où capturer les illustrations de vos enfants
Les illustrateurs pour enfants ne font pas que créer des livres d'images. En outre sont très demandés dans d'autres secteurs comme par exemple dans les jouets, la conception textile, la conception de produits de papeterie et une longue etc. Dans le secteur commercial, il est également essentiel de capter l'attention de l'enfant à travers des images saisissantes.
Généralement, les marques ont tendance à contacter des illustrateurs qui ont un style très caractéristique ou défini, même si beaucoup d'entre eux préfèrent des artistes multidisciplinaires, capables de s'adapter à différents styles en fonction du produit. Que vous ayez votre propre style ou non, l'important est que ce soit quelque chose de vocationnel Et que vous aimez ce que vous faites, en pensant à créer de belles œuvres plus que le résultat final, car ainsi vous apprécierez le voyage.
Qu'attendez-vous pour ouvrir votre carnet de croquis et commencer à peindre tout le temps?