«File: Encalado.png» de Roman frances est sous licence CC BY-SA 4.0
Il est possible que vous ayez peint une image et qu'il y ait quelque chose que vous n'aimez pas vraiment. Mais tu ne sais pas ce que c'est. Cela peut en être la composition.
Il existe une série de techniques et de règles pour atteindre un équilibre dans votre travail et que ses éléments s'emboîtent parfaitement. J'en propose ici quelques-uns:
Utiliser des règles de composition
Il est important que lorsque vous êtes confronté à la toile vierge, encadrez chacun des éléments que vous souhaitez peindre, de telle sorte qu'il y ait un équilibre entre les différentes parties de celui-ci, ainsi qu'un point focal (quelque chose auquel nous voulons donner une importance particulière, se démarquer des autres).
Pour atteindre cet équilibre on peut utiliser la règle des tiers. Cela consiste à diviser la toile en trois lignes et trois colonnes avec les mêmes proportions, créant des quadrants. Le point focal est recommandé pour le dessiner directement dans le quadrant central, puisque c'est celui que la vue va aborder en premier. Notre horizon peut être dessiné dans l'une des lignes horizontales que nous avons créées. Les objets secondaires doivent être en diagonale par rapport à l'objet de point focal.
Créer un contraste
Les différentes figures de la peinture auront une série d'ombres propres et réfléchies (vous pouvez en savoir plus sur ce sujet dans ce poster antérieure). Il est essentiel de créer un contraste, des zones de plus grande clarté et des zones de plus grande obscurité, afin que le dessin ne soit pas plat.
Tenez compte des tailles et des contours
Faites attention à la profondeur du paysage, dessinant les objets éloignés du regard du spectateur plus petits et les plus proches plus grands. Si nous créons également des contours irréguliers et les rapprochons de contours réguliers, les objets attireront une attention notable.
Chaque peintre a ses propres techniques, recherchez des informations et découvrez celle que vous aimez le plus!