La maîtrise d'une technique est principalement due à pour le pratiquer et l'améliorer au fil du temps, mais cela ne veut pas dire qu'à un moment donné, l'artiste va lui donner une tournure et vouloir bouleverser tout ce qui a été fait jusqu'à ce moment pour trouver un autre endroit où verser tout son art et son ingéniosité visuelle.
Puis 5 légendes du design graphique qui à un moment donné a radicalement changé vos tâches artistiques pour quelque chose de plus radical et surprenant.
Muriel tonnelier
Muriel Cooper a commencé en 1952, a travaillé pour le bureau d'édition du Massachusetts Institute of Technology (MIT) et est devenue la directrice artistique du MIT. Conception livres classiques tels que Bauhaus par Hans Wingler et la première édition de Learning from Las Vegas.
Cooper a reçu son premiers cours d'informatique en 1967 et il a vu un grand potentiel comme un processus créatif, commençant la deuxième phase de sa carrière: appliquer ses compétences de conception aux écrans d'ordinateurs.
Avec Ron MacNeil, Cooper a cofondé le groupe de recherche Visible Language Workshop en 1975, qui est ensuite devenu une partie du MIT Media Lab. Concevoir et être l'esprit pensant, a encouragé ses élèves à utiliser la technologie pour présenter des informations bien conçues.
En 1995, pour la première fois, des infographies ont été affichées en trois dimensions transparentes, au lieu de l'interface Windows typique de panneaux superposés les uns sur les autres comme des lettres. Il a eu un impact énorme sur l'intérêt de Bill Gates pour son travail.
Michel Vanderbyl
Outre la conception graphique, Vanderbyl conçoit également des meubles, salles d'exposition et toutes sortes de designs. Il a prouvé que si vous savez concevoir, vous pouvez tout concevoir.
Vanderbyl a commencé son cabinet de design à San Francisco en 1973. Son travail combine une typographie simple avec des éléments postmodernes tels que des palettes de pastel, des diagonales ou des textures.
Vanderbyl est intéressé à travailler en 3D. Lorsqu'un de ses plus gros clients n'avait pas l'argent pour embaucher un architecte, il a conçu son propre design pour une salle d'exposition. À ce jour, il a continué à concevoir ces types de chambres.
Ed mec
L'une des phrases que Fella a le plus prononcées auprès de ses élèves: «fais quelque chose que tu n'as jamais fait auparavant«. Un avis important pour élargir vos propres horizons et qui décrit la carrière de ce graphiste.
Pendant 30 ans, il a travaillé dans un studio de design publicitaire à Detroit par frustration quece qui signifiait le manque d'expression personnelle à votre travail.
À l'âge de 47 ans, il a quitté son emploi et est diplômé de l'école de Cranbrook. Puis est allé à CalArts (California Institute of the Arts). Son travail a été influencé par Dada et le surréalisme avec des dessins créés à la main. À l'ère du design généré par ordinateur, Fella a suivi son propre chemin à travers ses arts du dessin.
Stefan Sagmeister
L'idée de Sagmeister pour avoir un impact crée toujours une réaction dans celui qui observe ses œuvres graphiques.
Sagmesiter lancé sa propre étude en 1993 se concentrant sur le design pour la musique. Ses créations se trouvent pour des musiciens célèbres tels que Lou Reed, Pat Metheny, David Byrne et les Rolling Stones.
Avec le déclin des CD, il a dû se réinventer et a commencé pour incorporer d'autres formes plastiques de revenir avec une exposition d'art intitulée "The Happy Shot", où les visiteurs peuvent "entrer dans son esprit" pour chercher le bonheur.
John Maida
Maeda est devenue une concepteur d'interface utilisateur après avoir traversé le Massachusetts Institute of Technology (MIT). Après avoir lu "Pensées sur le design" de Paul Rand, sa carrière a changé.
Maeda a pris très au sérieux l'humble message du livre de Rand: comprendre l'ordinateur ne fait pas nécessairement d'un bon concepteur. Il a commencé à étudier le design graphique au Japon, où il a incorporé des concepts et des compétences de conception traditionnelle dans ses connaissances en informatique.
Il a écrit un livre, The Laws of Simplicity, qui montre votre espoir que la technologie simplifie nos vies au lieu de le compliquer. En 2008, il devient président du design de la Rhode Island School