Lévitation en photographie: les secrets du montage

La première fois que j'ai vu un instantané avec un personnage en pleine lévitation, je me suis retrouvé absorbé, regardant l'image pendant 15 minutes avec stupéfaction. Il ne pouvait pas concevoir comment l'image avait été capturée. J'ai été captivé par l'histoire qu'il m'a racontée pendant cette période. Quelque chose de surréaliste, de magique et d'imposant. Au fil du temps, mon intérêt pour le monde de l'image s'est accru et j'ai découvert certains des secrets que les grands professionnels de la photographie cachaient. J'ai trouvé que même si ce n'était certainement pas magique, la conceptualisation de l'image et l'exécution pouvaient être assez difficiles et méticuleuses, presque le travail d'un magicien de l'image. Grâce aux photographes qui maîtrisent les techniques utilisées en lévitation, on peut désormais comprendre les secrets de ces compositions et elles n'ont aucun déchet.

Nous avons tous tendance à penser que les images de lévitation semblent magiques, mais elles ne semblent pas magiques, ils sont vraiment magiques. Parce que la magie est tout ce qui défie l'impossible et c'est précisément ce que font les instantanés de lévitation, ils défient ce qui est naturel. Ces types de compositions existent depuis un certain temps et ont été jouées partout dans le monde et pourtant chaque fois que vous ou moi en jetons un coup d'œil, nos yeux ne peuvent s'empêcher d'être attirés par elles. Mais ce n'est pas étonnant, certaines des images sont si bien construites qu'il est difficile de comprendre le «secret» derrière elles et c'est pourquoi elles sont probablement si fascinantes; créer de la curiosité, presque comme une énigme, presque comme un défi qu'ils nous servent sur un plateau enveloppé dans un beau papier d'emballage.

L'une des caractéristiques qui se démarquent le plus souvent dans ce type de composition est sa simplicité. Le concept d'objet flottant est si puissant qu'il est autonome et nécessite peu d'éléments de composition. Avec un objet flottant, on peut se permettre de travailler dans une composition minimaliste en toute sérénité. Rey Vo Lution, un photographe expérimenté en lévitation, affirme que la composition peut non seulement être simpliste, mais aussi ce doit être. Il attache une grande importance à ce point.

Il est important de noter que le post-traitement joue un rôle important dans les images de lévitation et qu'il est impossible d'obtenir des résultats finaux sans Adobe Photoshop ou un logiciel similaire. De plus, l'image finale sera très probablement une composition composée de deux photos ou plus. Il sera très important pour nous d'avoir un bon programme d'édition pour pouvoir faire de bonnes intégrations dans nos compositions.

Les deux manières de réaliser ces compositions se font soit par la fusion de deux images d'origine différente (ce qui peut être assez compliqué, surtout pour que l'angle, les textures et l'éclairage s'intègrent parfaitement) soit par la fusion de deux images prises dans une position identique et le réglage, en plaçant l'appareil photo sur un trépied. Généralement, dans l'image inférieure (celle que nous plaçons dans la couche inférieure), il s'agit généralement de la scène ou de la salle vide en question et de celle du haut avec le personnage en question situé dans la position idéale avec tous les éléments de fixation nécessaires. Suivant un masque de calque sur l'image du haut et il commencera à extraire tous les éléments de fixation que nous devons extraire pour créer l'effet de lévitation.

Nous verrons que la phase de conceptualisation est ici très importante. Pour cela, il est fortement recommandé de mettre la main sur un bloc et un crayon et faisons les croquis possibles. Cela nous aidera à développer l'idée plus en profondeur et en détail. Brooke Shaden nous conseille de faire cela, c'est le moyen le plus précis et technique de préciser notre composition avant de passer à l'action elle-même.

Marina Gondra nous dit que les difficultés de lévitation dépendent de la position du personnage. Parfois, il suffit de faire un simple saut et d'autres fois, votre corps doit sembler léviter dans des positions étranges. En conséquence, vêtements et cheveux ils ont un rôle important dans la photographie. Si le personnage est censé flotter, les vêtements et les cheveux le seront aussi.

Il y a toujours deux éléments essentiels dans chaque composition de lévitation: Le fond et le personnage. Une attention particulière doit toujours être accordée à la profondeur de champ. La méthode Brenizer peut nous aider à créer une très faible profondeur de champ, ce qui nous donnera un plus grand réalisme et une meilleure qualité finale.

D'autre part, l'angle de prise de vue est extrêmement crucial, bien qu'il s'agisse d'une question plutôt individuelle. L'angle contrapique cela peut être très expressif et efficace. Cela nous donnera le sentiment que le sujet est beaucoup plus haut et plus éloigné du sol.

Une fois l'arrière-plan capturé, l'image du sujet doit être prise. Il est recommandé d'essayer de prendre les photos du personnage et du décor au même endroit et en même temps. Lorsqu'il s'agit de compositions indépendantes, des incohérences apparaissent souvent. L'éclairage et les ombres sont quelques-unes des premières choses que nous devons aborder, il est donc fortement recommandé que la prise de vue des photographies ait lieu dans le même espace et lieu. Si cela n'est pas possible, l'éclairage devra être traité dans le post-production, et cela peut être assez difficile.

Une autre partie très importante de notre image est de capturer le corps du sujet dans une position naturelle. Si le sujet saute ou s'allonge, le langage du corps il doit coïncider avec la lévitation. La photographe Marina Gondra pratique parfois devant un miroir avant de prendre un autoportrait.

Il est recommandé d'essayer de photographier avec une vitesse d'obturation d'au moins 1/200 ou supérieur. S'il n'y a pas beaucoup de lumière, le ISO. N'oubliez pas qu'avec une vitesse d'obturation lente, l'image sera floue.

L'une des choses les plus intéressantes à propos de ce type de composition est qu'il s'agit de travailler avec notre créativité et notre technique à un autre niveau. Technique, imagination, et surtout liberté, s'unissent dans la lévitation et la magie gravitationnelle dans des compositions photographiques.