Il est trop facile de se procurer une police de caractères (quels que soient les détails qui dépassent sa valeur esthétique) et de construire un texte, un discours ou une idée à présenter à notre public. C'est ce que font la plupart des gens quand il s'agit de s'exprimer sous forme écrite. Cependant, la même chose ne se produit pas en parlant, en expression orale. Lorsque nous nous exprimons en utilisant notre voix, nous modulons, articulons et créons des points d'inflexion pour mettre l'accent sur nos discours. Notre langue orale devient presque une source inépuisable d'information expressive, les nuances que nous pouvons donner à nos messages sont infinies et ainsi notre système de communication devient un outil efficace. Que se passerait-il si notre fil de voix devenait constant, répétitif et plat? Nous perdrions une bonne partie des informations que nous entendons transmettre, nous ne pourrions pas construire des ironies (par exemple) ou établir une hiérarchie de pertinence entre nos concepts. Eh bien, la même chose se produit dans le monde de la typographie. sensibilité typographique
En fait, c'est le gros problème auquel nous sommes normalement confrontés lorsque nous rencontrons de nombreux modèles. On accorde généralement peu d'attention à la typographie et cela a clairement ses conséquences: le message perd en force, en richesse expressive et en nuances assez intéressantes. C'est ce qui différencie un bon design (qui doit être à la fois frais, original et fonctionnel) d'un design médiocre. Ce qui se passe, c'est que, comme cela est logique dans le monde typographique, nous ne pouvons pas introduire d'inflexions dans la voix ni accentuer en modulant l'intensité de ce que nous disons. Et, curieusement, c'est ce qui rend le monde de la typographie si merveilleux et flexible, lorsque nous construisons des messages à ce niveau, nous faisons jouer avec la forme aller beaucoup plus loin dans la technique, ce que signifie vraiment concevoir des lettres.
Nous avons commencé à jouer à la conception, à chercher des voix derrière les lettres, à concevoir un être vivant qui nous dirait le message et nous présenterait le monde que nous développons. Les paroles ont une voix et c'est pourquoi certains deviennent appropriés pour raconter certaines histoires, textes, messages. Lorsque nous nous réveillons et regardons le journal pour lire les dernières nouvelles qui ont baigné notre pays, nous espérons trouver dans ces lettres quelqu'un de sérieux, de fiable, de cultivé et de professionnel. Nous avons besoin d'un narrateur pour nous aider à nous immerger dans les messages que nous recevons et je ne parle pas de la rhétorique de l'éditeur (qui influence évidemment aussi beaucoup), je parle de la vie des lettres. La forme se manifeste dans notre journal dans sa version la plus scientifique, la plus claire et la plus concise.
C'est le cas de tout type de document et bien sûr des compositions graphiques. Les titres et les paroles ne doivent jamais être sous-estimés, ils seront la voix qui nous guidera. Le narrateur qui nous raconte, illustre et transmet la magie du message et de la composition. Personnellement, je crois qu'il n'y a pas de narrateur qui ne vaille pas, ou qui ne soit pas valide, je ne crois même pas que nous devrions assassiner notre narrateur bien-aimé M. Comic Sans. Il y a des conteurs qui sont nés pour raconter des histoires comiques, d'autres sont nés pour communiquer avec le lecteur le plus sérieux et mental, d'autres sont aussi nés pour raconter toutes sortes de messages, mais ils ne sont pas la majorité, si vous vous arrêtez pour écouter chacun d'eux a une vie. Chacun d'eux a une personnalité et une logique interne. Jetez un œil à cet exemple, de quelle voix ce contenu a-t-il besoin? Une personne sérieuse, concise, lue et mature (notre ami Times New Roman) ou un conteur tout juste sorti du cirque, pas du tout lu et plutôt enfantin (Mr. Comic Sans)?
Pour sélectionner la voix et le narrateur les plus appropriés, nous devons faire attention aux besoins de notre projet. Le message et le moteur du message doivent se serrer la main et commencer à entrer dans notre public. Le plus grand défi auquel nous pouvons faire face en tant que créateurs est d'harmoniser chacun des éléments et de les unifier dans le même sens. Pour cette raison, il est extrêmement nécessaire que vous vous procuriez dès que possible un catalogue de polices et de dessins et que vous commenciez à vous familiariser avec eux. Écoutez-les et apprenez à les connaître, chacun d'eux nécessite un scénario différent, ils peuvent tous prendre leur place en totale harmonie, mais il faut savoir bien les positionner.
Lisez beaucoup, regardez de nombreux designs et surtout expérimentez, essayez différents designs et découvrez les points forts de chacun d'entre eux. Vous serez surpris de l'efficacité d'une police de caractères Comic Sansmais bien sûr, pour découvrir sa juste place, il faut d'abord faire un effort pour le connaître et l'écouter comme s'il s'agissait d'une personne. Dans l'exemple précédent, il est évident que cela ne fonctionne pas et que ce n'est pas sa place. Mais qu'en est-il de ce scénario pour notre typographie? sensibilité typographique
