Les meilleurs documentaires sur le design graphique

documentaires sur le design graphique

Dans cet article, nous saurons comme la conception graphique a fait son chemin très intelligemment dans le genre des documentaires pour faire connaître ce qu'est ce monde et comment il se combine avec d'autres mondes tels que les affaires et la culture.

Il y a ensuite une série de documentaires qui rendent compte de l'influence du designer dans la culture visuelle actuelle.

Liste des meilleurs documentaires sur le design graphique

Utilisation d'Helvetica, Gary Hustwit

Utilisation d'Helvetica, Gary Hustwit 2007

Le documentaire parle de utilisation de cette famille de caractères, Helvetica, ses influences sur la vie quotidienne des gens, son histoire, comment il a été conçu et comment il a été appliqué.

Dans le développement du documentaire, il est évident à travers certains experts interrogés, le présence de cette police dans les magazines, gares de moyens de transport, enseignes et grandes affiches publicitaires qui témoignent de sa grande portée en matière de communication.

À la recherche de Moebius, Jean Giraud BBC 4 2007

Ce documentaire est basé sur le biographie et œuvre du célèbre illustrateur Jean Giraud, qui selon les experts, son autorité dans le domaine de l'art transcende l'illustration et le design. Dans le documentaire vous pourrez observer les interviews qu'ils ont menées avec lui et d'autres personnages emblématiques de ce monde du graphisme.

Série d'artistes, Hillman Curtis 2008

À travers ce documentaire, Hillman Curtis apporte son point de vue sur le travail de personnalités importantes du monde du design, ainsi que sur d'importantes firmes et studios.

Ceux qui souhaitent voir le documentaire ou l'une des séries qui y sont liées apprécieront la présence de professionnels tels que David Carson, Paula Scher, Milton Glaser entre autres.

Entre les plis, Vanessa Gould 2008

Entre les plis, Vanessa Gould

Ici, il est raconté comment 10 personnages entre artistes, scientifiques et mathématiciens s'éloignent de leur activité naturelle pour se consacrer complètement à cet art appelé OrigamiDans son récit, Vanessa Gould cherche à mettre en évidence les possibilités infinies qu'offre le papier pour réaliser des formes tridimensionnelles et comment ces personnes y sont parvenues en donnant une nouvelle interprétation à l'utilisation artistique du papier.

Milton Glaser: Informer et enrichir, Wendy Keys 2008

Ce documentaire cherche à capturer la capacité imaginative et créative prolifique du graphiste Milton Glaser, en parcourant l'ensemble de son travail, l'un de ses logos les plus emblématiques étant le célèbre "L' ? NY » Et puis son travail comprend des conceptions de magazines, des journaux, des designs d'intérieur, des dessins, des peintures, etc.

Acoustique visuelle: le modernisme de Julius Shulman, Eric Bricker 2008

Documentaire Visual Acoustic sur la biographie de Shulman, photographe spécialisé en architectureÀ travers son travail, il en vient à apprécier comment le monde architectural moderne évoluait et comment ils ont été ajoutés à ces différents thèmes qui englobent l'architecture en général.

Art et copie, Doug Pray 2009

Art et copie, Doug Pray

Dans le développement du documentaire, la relation implicite qui existe entre le monde artistique, celui des affaires et la psychologie de l'être humain est mise en évidence, à travers les entretiens qui ont été réalisés pour le documentaire, ceux qui ont réalisé des idées sont mis en évidence. certaines des publicités les plus réussies et emblématiques telles que «Just Do It» et «Think Different».

Presspauseplay, David Dworsky et Victor Kholer 2011

Lena Dunham, Han Shooklee, Bill Drumond, parmi d'autres créatifs célèbres, font connaître à travers des interviews, leurs opinions diverses sur l'utilisation de certains éléments technologiques qu'ils utilisent pour faire avancer leur travail.

Ce documentaire parle de l'infini des possibilités qui s'ouvrent dans le domaine du design par rapport à la technologie numérique.

Jeu indépendant: le film, Lisanne Pajot et James Swirsky 2012

Indie Game, Le film de Lisanne Pajot

Destiné au monde de la création de jeux vidéo, Pajot et Swirsky rapprochent le spectateur de créatifs de premier plan tels que Tommy Refens et Jonathan Blow pour n'en citer que deux, qui ils aiment concevoir des jeux vidéo, montrant combien de travail existe derrière chacune de ces conceptions et à quel point le développement, l'aboutissement et la commercialisation de leur travail peuvent être émotionnels.


Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont marqués avec *

*

*

  1. Responsable des données: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalité des données: Contrôle du SPAM, gestion des commentaires.
  3. Légitimation: votre consentement
  4. Communication des données: Les données ne seront pas communiquées à des tiers sauf obligation légale.
  5. Stockage des données: base de données hébergée par Occentus Networks (EU)
  6. Droits: à tout moment, vous pouvez limiter, récupérer et supprimer vos informations.

  1.   Javi mccluskey dit

    Mais la photo est tirée du film «War Games»?

  2.   David Ivorra Buades dit

    Vous pouvez ajouter une série Netflix très récente, «Abstrait, l'art du design» qui a dans chaque chapitre le profil d'un créateur (illustrateur, designer…). Parmi eux, on parle de Paula Scher.