L'artiste Faïza Magni né à Oran, en Algérie, est un peintre autodidacte passionnée par l'art tribal, les miniatures persanes et la peinture contemporaine, elle s'en inspire pour créer ses œuvres. Dit essayer "Traduisez à travers leurs portraits, la beauté et la complexité des femmes", symbolisant dans ses tableaux la richesse de ses vêtements et accessoires, tous dotés d'un regard énigmatique, non exempts de mélancolie, et tous axés sur une expression abstraite. Faiza Maghni réside et travaille à Paris depuis plus de dix ans.
Je suis né à Oran, en Algérie, et maintenant je vis à Paris. Cet éclectisme influence mon esthétique, en particulier la culture et les traditions de mon peuple, une ville méditerranéenne riche qui reflète les influences des nombreuses civilisations qu'elles ont occupées: espagnole, juive, arabe, andalouse, ottomane et française. Tout cela a laissé sa marque, que ce soit dans l'architecture, la musique ou le style de vie en général. Dans mon travail, j'essaye de véhiculer un certain type de romantisme inspiré de la poésie arabe et persane, en m'inspirant des costumes et des coiffures des miniatures du passé que je trouve pleins de subtilité et de modération. Je suis également attirée par les significations symboliques trouvées dans les bijoux tribaux et j'ai réinventé ce style dans mes peintures, comme les femmes girafes à col haut de Birmanie, qui sont à la fois un symbole de beauté et de cruauté forcée.
La peinture a longtemps été un désir plus ou moins inconscient et totalement obscurci devenu naturel dans le futur. Fasciné par miniatures persanes, calligraphie arabe, également par le art tribal et la peinture contemporaine, qui s'inspire de son travail et crée son propre univers. Faiza tente de traduire à travers ses portraits, la beauté et la complexité des femmes dans ses peintures, où elles symbolisent le richesse de garde-robe et énigmatique expression de leur regarder. Son accent sur l'expression abstraite unit le monde de ses portraits.
Je dessine depuis l'enfance. Mon père, peintre amateur, m'a donné le goût de la peinture et du dessin. Je le regardais travailler, j'aimais l'odeur de l'encre et du papier, il buvait dans son attitude calme et concentrée. Pendant ce temps, ma mère m'a appris à aimer la lecture. Elle était professeur de français et possédait une grande bibliothèque personnelle, en particulier de littérature française. Étant moi-même de nature très contemplative, cela m'a aidé à développer davantage mon goût pour les arts. Adolescente, je me suis également intéressée à la mode. J'ai dessiné des femmes en costume comme je rêvais, comme je rêvais de devenir créateur de mode parisien comme Yves Saint Laurent, lui-même originaire d'Oran.
Dans mes peintures, la parure exprime des attitudes parfois sérieuses, parfois austères, parfois insouciantes, et chez d'autres il y a une certaine majesté. Une exagération est souvent créée pour exprimer ma propre intensité. Parfois, la combinaison peut être une armure impressionnante et d'autres fois une sorte de lumière cachée et un écran qui la révèle.
Dans mon cercle le plus proche, la peinture était plus considérée comme un passe-temps qu'une profession. Ils ont commencé à me prendre au sérieux beaucoup plus tard, lorsque j'ai commencé à exposer mon travail. Si je n'avais pas décidé d'aller vivre à Paris avec mon mari et mes filles, je ne pense pas que je serais devenue peintre. Trop de conflits familiaux et de pressions sociales dans un pays que j'aime, mais qui devient de plus en plus conservateur, rend impossible la culture artistique dans les limites de l'absurde, là où il y a une obligation imposée aux femmes.
Quand j'ai vu les premières toiles du jeune Baya (Mahieddine), le contemporain de Picasso, qui peignait des femmes si naïves, sauvages et libres. J'ai immédiatement ressenti un lien avec la force et la liberté uniques de son travail. Maintenant je me rends compte que c'est ce qui m'a inspiré au dernier moment à peindre. Voici une galerie d'images incroyables.
