À de nombreuses reprises, nous avons partagé avec vous quelques sélections de logos inspirants et nous avons influencé le processus de conception de logos et d'images d'entreprise à de nombreuses reprises. Bien que le design et l'art soient des choses différentes, il est vrai que les deux branches ont des liens indéniables et que ils rentrent inévitablement. C'est pourquoi je voudrais analyser certaines de ces connexions dans une nouvelle série d'articles dans lesquels nous relierons les courants artistiques les plus pertinents de ces derniers temps avec la création de logo.
Je voudrais commencer cette spéciale avec une école extrêmement représentative, Le Bauhaus qui reflète très bien les liens qui existent entre le monde de l'art et le graphisme.
Etymologiquement, Bauhaus signifie «maison de construction» et bien qu'il fût en grande partie une école d'art, la vérité est qu'il a réuni d'autres disciplines telles que l'architecture et le design. Son origine remonte à 1919 en Allemagne et on pourrait dire que son père était l'architecte Walter Gropius. Ce n'était pas une école archétypale mais au contraire, elle se démarquait au point d'être considérée par de nombreux savants comme la meilleure école d'art et de design du XXe siècle. Après la première Grande Guerre, Gropius entreprit de développer une nouvelle école d'art publique et d'État. La motivation principale de ce projet, et qui a d'ailleurs fait une grande faveur au graphisme, a été d'y inclure les écoles des arts et métiers. Cela devint une révolution à tous les niveaux puisqu'au niveau social il supprima toute sorte de différence entre deux figures de base du monde de l'art: celle de l'artiste et celle de l'artisan. Assimilant les deux figures au même niveau, le graphisme serait désormais conçu comme une tendance artistique partageant la même valeur et l'estime que la peinture ou la sculpture. Tout cela signifiait que dès le début, il a eu de grandes répercussions sur la scène artistique et a toujours été impliqué dans des débats et des controverses. La vérité est qu'il ne fait aucun doute que les fondations proposées par notre école nécessitaient, notamment en la contextualisant au niveau historique et social, un grand courage de tous ces pionniers. De plus, les méthodes de travail qu'ils ont utilisées ont été innovantes et ont redynamisé la manière d'appréhender chacune des disciplines concernées, ce qui a attiré l'attention de la dimension pédagogique et pédagogique et a fait se multiplier vertigineusement la communauté des enseignants et des étudiants impliqués dans le courant. Avec Gropius étaient des figures de la stature de Paul Klee, Vassily Kandinsky, le peintre et designer Oskar Schlemmer, ou le designer et photographe Moholy-Nagy; bref, quelques-uns des artistes les plus innovants de l'époque.
D'où vient La Bauhaus et quelles caractéristiques la caractérisent?
Notre courant a été fondé à Weimar, en Allemagne et nous pourrions dire que plus qu'un centre d'études ou une tendance académique, il est devenu une philosophie ou un mode de vie, réussissant à transcender les limites imposées à la société de l'époque. Il partage certaines similitudes avec les postulats de l'Art Déco et a été une base claire pour l'émergence ultérieure du minimalisme (rappelez-vous que ce dernier est né après la Seconde Guerre mondiale) puisque parmi ses principales caractéristiques et axes de développement se trouve l'idée de rationalisation. Nos artistes ont conçu le processus de création à partir d'un prisme qui tentait d'éliminer et de supprimer tous ces éléments superflus afin de parvenir à une décomposition du design dans ses éléments les plus basiques. Ci-dessous, nous verrons de manière plus graphique ces exemples adaptés à la création de logo et à l'identité graphique et corporative.
Identité d'entreprise et création de logo
D'un point de vue artistique, le Bauhaus inclut également dans ses propositions des lignes de travail assez proches de celles utilisées par les constructivistes russes qui ont également bu de la simplicité et du courage pour faire des propositions. Le résultat de son travail a été une assimilation facile par le public en raison du manque d'ornements et de sa composante simple, brutale et en même temps belle. Au niveau chromatique, on retrouve des couleurs et des gammes très représentatives, mettant en valeur les couleurs rouges et les couleurs noires. Bien que ces deux options soient très représentatives, la vérité est que toute couleur qui avait une finition propre et faisait partie d'une composition plate et contrastée fonctionnait très bien comme identificateur pour ce mouvement. Au cinéma, il y a eu aussi un impact et un bon reflet de cela sont les films de Wes Anderson, en particulier Los Tenenbaums, où il y a une utilisation marquée de la police Futura, une police qui malgré le fait qu'elle n'a pas été créée au Bauhaus Oui, il a été développé en même temps et a des connotations très rationalistes ainsi qu'une esthétique d'avant-garde.
Comme vous l'avez peut-être remarqué toutes ces caractéristiques, largement comprises dans un minimalisme équilibré, elles se retrouvent encore aujourd'hui dans le design moderne, étant de très bons exemples du Logos Faboo Taboo et Axion.