Toutes sortes de manifestations artistiques ont éclaboussé dans la conception de l'identité d'entreprise et la conceptualisation des marques et des logos. Un bon exemple est celui que je vous apporte aujourd'hui et qui a été développé par le mythique Pablo Picasso: La fameuse technique de light painting, même s'il est vrai qu'avant que notre géant ne décide de l'expérimenter, d'autres professionnels et artistes ont apporté leurs petites contributions.
Les connotations de l'utilisation de cette technique dans la conception de sceaux et de marques commerciales nous conduisent au minimalisme pour parler de légendes de l'art, mythes et concepts qui débordent dans le temps.
Les origines du Light Painting
Tout a commencé vers 1914, une époque où le développement des technologies de capture décollait et il s'agissait de comprendre le processus photographique dans son intégralité. Dans ce contexte, les antécédents de la peinture à la lumière sont apparus mais bien sûr pas avec des intentions esthétiques ou artistiques mais avec des intentions clairement investigatrices et d'une certaine manière scientifiques. Les premières mains à matérialiser l'effet ont été celles de Frank Gilbreth et de son épouse Lillian Moller Gilbreth qui ont utilisé de petites lumières pour suivre le mouvement qui s'est produit lors du processus de prise de vue à long terme. Le seul objectif était d'optimiser le processus et de simplifier le travail effectué dans l'entreprise qu'ils dirigeaient.
Cependant, plus tard et avant Pablo Picasso, l'artiste Man Ray a déjà décidé d'expérimenter cette nouvelle «technique», précisément vers l'année 1935, quand il nous a donné une série de photographies, celles-ci déjà clairement avec un poids esthétique et artistique clair qu'il était intitulé The Writing Space. Pour ce faire, il a ouvert l'obturateur de son appareil photo au maximum et a également utilisé une petite lampe de poche pour créer une sorte de tourbillons et de lignes dans l'air. Avant que Picasso ne se penche sur la technique, Gjon Mili a introduit des techniques de lumière stroboscopique pour capturer le mouvement sur de grandes surfaces et en une seule exposition, quelque chose qui est encore utilisé par de nombreux photographes aujourd'hui dans la photographie à longue exposition de jour et de nuit.
Cependant, dans les années 1950, Picasso a commencé à développer une série de photographies expérimentales influencées et inspirées par les techniques de Gjon Mili, étant celle de la silhouette d'un centaure à travers une petite source de lumière, celle qui a gagné le plus de popularité et pratiquement celle qui Cela a toujours été considéré comme une référence pour parler de light painting. Petit à petit, notre artiste créait différentes formes et travaillait sur des compositions qui, bien qu'à première vue, pouvaient être simples, elles avaient sans aucun doute de grandes implications esthétiques et des connotations lorsqu'il s'agissait de comprendre l'image, l'art, l'expérimentation et bien sûr les échos de l'art moderne et les traces de Picasso sous forme de croquis.
Caractéristiques et connotations de la technique
- Street art, allusion au graffiti et à la liberté créative: Derrière la peinture à la lumière, nous trouvons des implications très similaires à celles que l'on trouve derrière le street art et même immergées dans la philosophie du graffiti. C'est une manière de rompre en quelque sorte avec l'académisme, une manière de sillonner l'expérimentation et d'abandonner les règles. Absolument tout peut devenir notre toile particulière et de cette manière l'art peut se matérialiser n'importe où, sous n'importe quelle forme et en dehors de tout paradigme ou décalogue théorique.
- Composante éphémère et dimension émotionnelle insérées dans l'architecture expressive: L'une des choses qui nous impacte le plus dans ces photographies de Picasso est la manière de représenter et de faire de l'art à travers une sorte de «performance» puisque notre artiste se manifeste à nous dans le processus créatif complet et enveloppé sous les rayons de lumière de son propre travailler. Cela a bien sûr un poids important dans le discours car il met en évidence la nature éphémère de tout ce qui nous entoure, à la fois le monde, l'art et le passage des êtres humains à travers la vie.
- La justification et la mythification des avant-gardes artistiques: En raison de la période pendant laquelle elle a été développée comme ressource artistique et à cause de la figure qui l'a développée, nous pouvons souligner que l'utilisation de cette technique dans tout type de composition est en quelque sorte un texte protestant. Il y a une récupération de l'esprit dans un sens vindicatif de l'art qui a été prôné pendant la période d'après-guerre espagnole et l'avant-garde. L'art est important et les manifestations artistiques sont infinies: il peut se matérialiser dans n'importe quel support, à travers n'importe quelle technique et bien sûr dans n'importe quel but.
Light Painting dans la création de logo
Pour tout cela, il n'est pas étonnant que les grandes marques aient opté pour des logos qui imitent la technique. L'esthétique des éléments créés grâce à cette technique est suffisamment simple pour être émulée ou imitée dans Adobe Illustrator ou tout autre programme de conception numérique. En de nombreuses occasions, ce type de logos est même encouragé car après tout, lorsqu'ils sont présentés comme des compositions dynamiques, ils représentent le phénomène du Light Painting d'une manière encore plus fiable et surtout frappante. Ensuite, je vous laisse avec quelques exemples.
