Dans le monde du design, les images sont les éléments de communication visuelle les plus importants pour les professionnels, et avec ceux qui parviennent à transmettre un message au public à travers eux.
Pour que ce message imprègne la société, le les images doivent être persuasif, et transmettre immédiatement ce message.
Les professionnels du design utilisent souvent rhétorique visuelle, puisqu'il s'agit d'une ressource précieuse lorsqu'il s'agit de transmettre une idée de manière puissante.
Dans cet article, nous parlerons principalement de la métonymie visuelle dans la conception graphique et nous énumérerons quelques figures de style également utilisées dans la conception.
Qu'est-ce que la rhétorique visuelle ?
Pour comprendre de la manière la plus simple ce qu'est la rhétorique visuelle, il est la façon dont les choses que nous voyons nous persuadent. Mais ce n'est pas seulement le concept derrière les images, mais comment on les interprète et donne un sens à cette information.
Elle commence par ce que nous voyons à travers nos yeux et se termine par l'interprétation que nous en donnons ; c'est lui chemin entre nos yeux et le cerveau. Bref, c'est l'art d'utiliser des images pour faire passer un message au public.
L'essentiel pour comprendre la rhétorique visuelle est de commencer par une analyse de l'évidence, identifier le message principal de l'image que nous observons. Petit à petit, nous allons analyser la composition en général et obtenir des réponses à des questions telles que : Quelle est la chose la plus frappante dans l'image devant nous ?
Une fois que nous connaissons les éléments individuellement, nous analyse la psychologie de la couleur, l'utilisation de la typographie et sa composition.
Cela semble compliqué, mais bien au contraire, en fait depuis que nous sommes partis par la porte de la maison la rhétorique visuelle est présente, par exemple dans la conception des bâtiments. Et nous, selon notre formation, notre tranche d'âge, notre expérience, etc. ce nous jugeons. Et c'est que, nous devons garder à l'esprit que la même image peut signifier différentes choses pour une personne ou une autre, soit en raison de sa culture, de son éducation, de sa société, etc.
La métonymie visuelle en design, qu'est-ce que c'est ?
Nous comprenons le métonymie comme un mot ou une phrase que nous utilisons à la place d'un autre auquel il est lié. La métonymie est étroitement liée à une autre figure rhétorique, la métaphore.
Les métonymes sont chiffres utilisés dans notre quotidien dans toutes les conversations que nous avons, ainsi que dans le monde littéraire.
Dans le monde du design graphique, la métonymie est utilisée lorsqu'il y a transfert de sens de manière associative, c'est-à-dire remplacer le symbole par le symbolisé, l'abstrait par le concret. C'est nommer une chose, une idée ou un objet avec le nom d'un autre avec lequel il a un rapport, qui peut être un rapport de causalité ou de dépendance.
Une métonymie visuelle dans le domaine des arts s'entend comme une image symbolique utilisée pour créer une signification plus littérale. Le public crée un lien entre l'image observée et le sens qui surgit dans son esprit.
Ensuite, nous allons voir une série de métonymies visuelles réalisées par différentes marques. dans lequel on peut voir comment le l'objet réel et l'objet évoqué ont cette relation de cause à effet dont nous avons parlé plus tôt. Dans la publicité, de nombreuses marques recherchent une relation de sens entre elles et l'objet montré.
Dans cet exemple, nous pouvons voir comment l'orange remplace la canette de soda et envoie le message à quel point sa boisson est naturelle et saine.
Ceci est un autre exemple clair de la façon dont la marque essaie de remplacer son emballage par des fruits, envoyant le message que son produit est naturel et de la plus haute qualité.
La sauce Tabasco américaine, à travers cette image et utilisant la figure de la métonymie, laisse entendre que sa sauce est la bombe.
Fanta clarifie ses intentions en remplaçant la langue du modèle par une fraise rouge et juteuse, où elle nous envoie le message que sa saveur est naturelle et puissante.
Enfin, on tombe sur cette campagne Coca Cola dans laquelle elle présente sa boisson gazeuse au citron. Dans cette image, la métonymie se retrouve dans le contenu, en l'occurrence le zeste de citron pour exprimer le contenant qui serait la saveur de la boisson.
Autres figures de style importantes dans le design
La rhétorique visuelle est composée de diverses figures de style. et puis nous allons citer quatre des plus utilisées dans le secteur de la publicité et du design, en dehors de la métonymie visuelle précédemment analysée.
métaphore visuelle
La métaphore visuelle est comprise comme la comparaison entre deux éléments visuels. Les images qui sont comparées dans les métaphores ne doivent pas nécessairement être liées les unes aux autres, bien qu'elles soient similaires.
L'un des designers les plus connus pour l'utilisation de cette figurine est Chema Madoz.
analogie visuelle
Le but de l'analogie est créer une similitude visuelle entre différentes choses, si l'analogie est très compliquée ou forcée, le public ne la comprendra pas.
hyperbole visuelle
Hyperbole visuelle ou ce qui est pareil exagération visuelle afin de mettre en évidence un aspect ou une caractéristique du produit ou du service offert.
comparaison visuelle
La comparaison visuelle est utilisée pour créer un lien entre une fonctionnalité et un produit, de sorte que le spectateur associe cette caractéristique audit produit. Par exemple, utiliser des couleurs vertes et des images de la nature pour établir une relation entre votre produit et l'écologie.
La rhétorique visuelle, comme nous l'avons vu, est couramment utilisée dans le monde de la publicité et du design. C'est l'un des outils les plus importants, avec lesquels communiquer et construire des messages visuels de manière originale jeter au spectateur.
J'espère que cet article vous a été utile pour mieux comprendre la métonymie visuelle et ce qui l'entoure. Si vous avez des questions à résoudre ou des suggestions pour améliorer l'article, vous pouvez les laisser dans la zone de commentaires que vous trouverez à la fin de cet article. Rendez-vous dans le prochain post Creativos Online.