Milton Glaser et son amour de New York

Aujourd'hui, nous apportons celui qui est sans aucun doute l'un des grands concepteurs de tous les temps, l'un de ceux qui ont inventé le concept des arts visuels dans ce que nous appelons aujourd'hui les arts graphiques et celui qui a le plus fait pour la renommée de sa ville natale. C'est un plaisir d'en parler Milton Glaser et son amour pour New YorkLe travail de Milton Glaser est exposé en permanence au MOMA (Museum of Modern Art de New York), au Musée d'Israël (Jérusalem) et au Smithsonian Institute (Washington, DC). Le travail de Glaser est très basé sur la simplicité, étant direct, simple et original, son travail ayant une grande richesse visuelle et conceptuelle. On peut dire que le Great Milton était l'un des plus grands représentants du terme «art commercial».

Né en New York En 1929, il étudie à la High School of Music and Art et à la Cooper Union Art School, formation qu'il termine à la Académie des Beaux-Arts de Bologne avec le peintre Georges Morandi, grâce à une bourse Fulbright, est le créateur de dessins qui nous sont tous très familiers comme le logo de New York, I Love NY, le logo de DC Comics, l'affiche psychédélique qu'il a faite à Bob Dylan en 1966 ( l'une des images les plus connues des années 60 et 70 et considérée comme l'une des œuvres les plus emblématiques du design américain), fondateur du magazine New York Magazine en 1968 avec Clay Felker et fut son directeur de Design jusqu'en 1977, et est-ce le bien de Milton a été et est très présent dans la culture de conception Américain du siècle dernier de plusieurs manières. Glaser est le précurseur de la figure de l'Artiste Designer que nous avons vu dans les articles précédents et comment cela peut être Obery nicolas et les fantômes.

Dans le monde de l'édition et la presse, avec son partenaire Walter bernard Je crée le studio de design WBMG et travaille sur la refonte de journaux tels que La Vanguardia, The Washington Post et O Globo, ou Il a donné des conseils en conception éditoriale à des magazines tels que Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine ou le Village Voice. 

  Milton Glaser ne s'est pas limité à la conception, mais a également consacré une grande partie de sa vie à la formation dans le École d'arts visuels de New YorkDe plus, il est membre du Art Director's Club Hall of Fame et de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 Face à un emploi, la question est souvent: à qui je parle? Qui sont ces gens? Comment le sauront-ils? Quels sont vos préjugés? Quelles sont tes attentes? Nous ne devons pas laissez-nous guidé par notre style et nos goûts personnels, l'important est de communiquer, le style doit être laissé de côté, de réfléchir à ce qu'est le rôle du designer.

Son décalogue sur le design et la vie est bien connu, je le laisse ici expliqué de sa propre main:

 1. Vous ne pouvez travailler que pour les personnes que vous aimez.

 C'est une règle curieuse qui m'a pris beaucoup de temps à apprendre car, en fait, au début de ma pratique, j'ai ressenti le contraire. Être un professionnel exigeait de ne pas aimer particulièrement les personnes pour lesquelles vous travailliez, ou du moins d'entretenir une relation distante, ce qui signifiait pas de déjeuner avec des clients ou de rencontres sociales. Il y a quelques années, j'ai réalisé que le contraire était vrai. J'ai découvert que tout le travail précieux et significatif que j'avais produit provenait de relations amoureuses avec les clients. Je ne parle pas de professionnalisme; Je parle d'affection. Je parle de partager certains principes communs avec le client. En fait, votre vision de la vie est en accord avec celle du client. Sinon, le combat est amer et sans espoir.

 Un soir, j'étais assis dans ma voiture devant l'Université de Columbia, où ma femme Shirley étudiait l'anthropologie. Pendant que j'attendais, j'écoutais la radio et j'ai entendu un journaliste demander: «Maintenant que vous avez XNUMX ans, avez-vous des conseils à donner à notre public sur la façon de se préparer à la vieillesse? Une voix irritée a dit: "Pourquoi est-ce que tout le monde me pose des questions sur la vieillesse ces derniers temps?" J'ai reconnu la voix de John Cage. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous savent qui il était - le compositeur et philosophe qui a influencé Jasper Johns et Merce Cunningham et le monde de la musique en général. Je le connaissais à peine et admirais sa contribution à notre époque. «Vous savez, je ne sais pas comment me préparer à la vieillesse», dit-il. «Je n'ai jamais eu de travail, parce que si vous avez un travail, un jour quelqu'un vous l'enlèvera et vous ne serez pas prêt pour la vieillesse. Pour moi, c'est pareil tous les jours depuis que j'ai douze ans. Je me réveille le matin et essaie de me faire une idée de la façon de mettre du pain sur la table aujourd'hui. C'est pareil à soixante-quinze: je me réveille tous les matins et je réfléchis à la façon dont je vais mettre du pain sur la table aujourd'hui. Je suis parfaitement bien préparé pour la vieillesse.

 (Ceci est une section du point 1) Dans les années soixante, il y avait un homme du nom de Fritz Perls qui était psychologue de la Gestalt. La Gestalt-thérapie, issue de l'histoire de l'art, propose de comprendre le «tout» avant les détails. Ce que vous devez observer, c'est toute la culture, toute la famille et la communauté, etc. Perls a proposé que dans toutes les relations, les gens peuvent être à la fois toxiques et enrichissants les uns pour les autres. Il n'est pas forcément vrai qu'une même personne sera toxique ou enrichissante dans toutes ses relations, mais la combinaison de deux personnes peut produire des conséquences toxiques ou enrichissantes. Et la chose importante que je peux dire, c'est qu'il y a un tester pour déterminer si quelqu'un est toxique ou enrichissant dans sa relation avec vous. Voici le tester: Il faut passer du temps avec la personne, que ce soit pour boire un verre, aller dîner ou aller voir un match de sport. Cela n'a pas trop d'importance, mais à la fin voyez si vous vous sentez plus ou moins énergique, si vous êtes fatigué ou si vous êtes fortifié. Si vous êtes plus fatigué, c'est que vous avez été empoisonné. Si vous avez plus d'énergie, vous avez été enrichi. Le tester il est presque infaillible et je suggère de l'utiliser toute une vie.

 Quand j'ai commencé ma carrière, je voulais être professionnel. C'était mon aspiration parce que les professionnels semblaient tout savoir - sans parler qu'ils étaient payés pour cela aussi. Plus tard, après avoir travaillé pendant un certain temps, j'ai découvert que le professionnalisme lui-même était limitant. Après tout, ce que le professionnalisme signifie dans la plupart des cas est «réduction des risques». Donc, si vous voulez réparer votre voiture, vous vous rendez chez un mécanicien qui sait comment gérer le problème que vous avez. Je suppose que si vous avez besoin d'une chirurgie cérébrale, vous ne voulez pas qu'un médecin stupide invente une nouvelle façon de connecter vos terminaisons nerveuses. Veuillez le faire de la manière qui a bien fonctionné dans le passé.

Malheureusement notre domaine, le soi-disant créatif (je déteste ce mot car il est souvent mal utilisé, je déteste le fait qu'il soit utilisé comme un nom, pouvez-vous imaginer appeler quelqu'un de créatif?), Lorsque vous faites quelque chose de façon récurrente pour réduisez les risques ou vous le faites de la même manière que vous l'avez fait auparavant, il devient clair pourquoi le professionnalisme ne suffit pas. Après tout, ce qu'il faut dans notre domaine, plus que toute autre chose, c'est une transgression continuelle. Le professionnalisme ne conduit pas à la transgression car il inclut la possibilité d'erreur, et si vous êtes un professionnel, votre instinct dicte de ne pas échouer, mais de répéter le succès. Le professionnalisme en tant qu'aspiration de vie est donc un objectif limité.

 Étant un fils du modernisme, j'ai entendu ça mantra toute ma vie: "moins c'est plus". Un matin, avant de me lever, j'ai réalisé que c'était une absurdité totale, une affaire absurde et assez vide de sens. Mais cela semble important car il contient en lui un paradoxe résistant à la raison. Cependant, cela ne fonctionne pas quand on pense à l'histoire visuelle du monde. Si vous regardez un tapis persan, vous ne pouvez pas dire que moins c'est plus parce que vous vous rendez compte que chaque partie de ce tapis, chaque changement de couleur, chaque changement de forme est absolument essentiel pour sa qualité esthétique. Il n'y a aucun moyen de prouver qu'un tapis lisse est supérieur. Il en est de même pour l'œuvre de Gaudí, les miniatures persanes, les Art Nouveau et plein d'autres choses. J'ai une autre maxime qui me paraît plus appropriée: «assez c'est plus.

 Je pense que cette idée m'est venue pour la première fois lorsque je regardais une magnifique aquarelle représentant un taureau de Picasso. C'était une illustration d'une nouvelle de Balzac intitulée "Le chef-d'œuvre inconnu". C'est un taureau exprimé en douze styles différents, d'une version très naturaliste à une abstraction réduite à une simple ligne, avec toutes les étapes entre les deux. Ce qui ressort clairement de cette impression, c'est que le style n'est pas pertinent. Dans chacun de ces cas, de l'abstraction extrême au naturalisme fidèle, tous sont extraordinaires au-delà du style. Il est absurde d'être fidèle à un style. Cela ne mérite pas votre fidélité. Je dois dire que pour les anciens professionnels du design, c'est un problème, car le domaine est plus que jamais animé par des intérêts économiques. Le changement de style est généralement lié à des facteurs économiques, comme le savent tous ceux qui lisent Marx. La fatigue survient également lorsque les gens voient trop souvent la même chose tout le temps. Donc, tous les dix ans environ, il y a un changement de style et les choses changent. Les polices de caractères vont et viennent et le système visuel change un peu. Si vous avez des années de travail en tant que designer, vous avez le problème essentiel de savoir quoi faire. Je veux dire, après tout, vous avez développé un vocabulaire, une forme qui vous est propre. C'est l'une des façons de se distinguer de ses pairs et d'établir son identité dans le domaine du design. Maintenir vos croyances et préférences devient un exercice d'équilibre. Le doute entre la poursuite du changement ou le maintien de votre propre forme distinctive devient compliqué. Nous avons tous des cas connus de médecins illustres dont le travail s'est soudainement démodé ou, plus précisément, coincé dans le temps. Et il y a des histoires tristes comme celle de Casandre, incontestablement le plus grand graphiste du XXe siècle, qui n'a pas pu gagner sa vie dans ses dernières années et s'est suicidé.

 Le cerveau est l'organe le plus actif du corps. En fait, c'est l'organe le plus sensible au changement et à la régénération de tous les organes. J'ai un ami nommé Gerard Edelman qui est un grand érudit en études du cerveau, qui dit que l'analogie entre le cerveau et l'ordinateur est malheureuse. Le cerveau ressemble plus à un jardin sauvage qui pousse et répand constamment des graines, se régénère, etc. Et il croit que le cerveau est sensible - d'une manière dont nous ne sommes pas pleinement conscients - à toutes les expériences et rencontres que nous avons dans notre vie.

Je pense aussi que le dessin fonctionne de la même manière. Je suis un fervent partisan du dessin, non pas parce que je suis devenu illustrateur, mais parce que je crois que le dessin change le cerveau de la même manière que trouver la bonne note change la vie d'un violoniste. Le dessin vous rend attentif, il vous fait prêter attention à ce que vous voyez, ce qui n'est pas si facile.

 Tout le monde parle toujours d'être confiant, de croire en ce que l'on fait. Je me souviens qu'une fois dans un cours de yoga, le professeur a dit que, spirituellement parlant, si vous croyez avoir atteint l'illumination, vous venez d'atteindre vos limites. Je pense que c'est vrai dans un sens pratique. Des croyances profondément ancrées de toutes sortes vous empêchent de vous ouvrir à l'expérience, et c'est pourquoi je trouve toute position idéologique fermement ancrée en question. Cela me rend nerveux quand quelqu'un croit trop en quelque chose. Être sceptique et remettre en question toute condamnation de longue date est essentiel. Bien sûr, il faut être clair sur la différence entre le scepticisme et le cynisme, car le cynisme est aussi restrictif à l'ouverture sur le monde que les convictions passionnées: ils sont comme des jumeaux. En fin de compte, résoudre n'importe quel problème est plus important que d'avoir raison. Il y a un sentiment d'autosuffisance dans le monde de l'art et du design. Peut-être que ça commence à l'école. Les écoles d'art commencent souvent avec le modèle de personnalité singulier d'Ayn Rand, résistant aux idées de la culture environnante. La théorie de l'avant-garde est qu'en tant qu'individu, vous pouvez transformer le monde, ce qui est vrai jusqu'à un certain point. L'un des signes d'un ego endommagé est la certitude absolue.

Les écoles encouragent l'idée de ne pas compromettre et de défendre votre travail à tout prix. Eh bien, le fait est que notre travail consiste à parvenir à un accord. Il faut juste savoir où faire des compromis. La poursuite aveugle de vos propres fins au prix d'exclure la possibilité que d'autres aient raison, ne prend pas en compte le fait que dans la conception, nous avons toujours affaire à une triade: le client, le public et vous-même. Idéalement, grâce à une sorte de négociation, toutes les parties gagnent, mais l'autonomie est souvent l'ennemi. Le narcissisme découle généralement d'une sorte de traumatisme infantile qui ne devrait pas être approfondi. C'est un aspect très difficile des relations humaines. Il y a quelques années, j'ai lu une chose très remarquable sur l'amour, qui s'applique également à la nature de la relation avec les autres. C'était une citation d'Iris Murdoch dans sa nécrologie. Il a dit: "L'amour est le fait extrêmement difficile de se rendre compte que l'autre, qui n'est pas un, est réel." N'est-ce pas fantastique ?! La meilleure conclusion sur le thème de l'amour que vous puissiez imaginer.

 L'année dernière, quelqu'un m'a offert pour mon anniversaire un joli livre de Roger Rosenblatt intitulé «Vieillir gracieusement»(Vieillir gracieusement). Je n'avais pas réalisé le titre à l'époque, mais il contient un certain nombre de règles pour vieillir gracieusement. La première règle est la meilleure: «Cela n'a pas d'importance. Peu importe ce que vous pensez. Suivez cette règle et vous ajouterez des décennies à votre vie. Peu importe que ce soit tôt ou tard, si vous êtes ici ou là, si vous l'avez dit ou non, si vous êtes intelligent ou stupide. Si vous êtes sorti négligé ou chauve ou si votre patron vous regarde en colère ou si votre petit ami ou votre petite amie vous regarde en colère, si vous êtes énervé. Que vous obteniez ou non cette promotion, ce prix ou cette maison, peu importe. " Enfin la sagesse. Puis j'ai entendu une histoire merveilleuse qui semblait liée à la règle numéro dix: un boucher ouvrait son commerce un matin et pendant qu'il le faisait, un lapin passa la tête à travers la porte. Le boucher a été surpris lorsque le lapin a demandé: "Avez-vous du chou?" Le boucher a dit: "C'est une boucherie, nous vendons de la viande, pas des légumes." Le lapin a sauté. Le lendemain, le boucher ouvrait son commerce et le lapin passa la tête et demanda: «Avez-vous du chou? Le boucher maintenant en colère répondit: "Écoutez-moi petit rongeur, je vous ai dit hier que nous vendons de la viande, pas des légumes, et la prochaine fois que vous viendrez ici, je vous attraperai par le cou et clouerai ces oreilles tombantes au sol." Le lapin a brusquement disparu et il ne s'est rien passé pendant une semaine. Puis un matin, le lapin a sorti la tête du coin et a demandé: "Avez-vous des clous?" Le boucher a dit: "Non." Puis le lapin a dit: "Il a du chou."

L'histoire du lapin est importante car il m'est venu à l'esprit que chercher du chou dans une boucherie reviendrait à rechercher l'éthique dans le domaine du design. Cela ne semble pas non plus être le meilleur endroit pour le trouver. Il est intéressant de noter que dans le nouveau code d'éthique de l'AIGA (Institut américain des arts graphiques) Il y a une quantité importante d'informations sur le comportement envers les clients et envers les autres designers, mais pas un mot sur la relation du designer avec le public. On s'attend à ce que le boucher vende de la viande comestible et non des marchandises trompeuses. Je me souviens avoir lu que pendant les années de Staline en Russie, tout ce qui était étiqueté «boeuf» était en fait du poulet. Je ne veux pas imaginer ce qui a été étiqueté «poulet». Nous pouvons accepter un niveau minimal de tromperie, comme se faire mentir sur la teneur en graisse de leurs hamburgers, mais lorsque le boucher nous vend de la viande pourrie, nous allons ailleurs. En tant que designers, avons-nous moins de responsabilité envers notre public qu'un boucher? Toute personne intéressée par l'enregistrement de la conception graphique doit noter que la raison d'être d'une plaque d'immatriculation est de protéger le public et non les concepteurs ou les clients. «Ne pas nuire» est un avertissement aux médecins qui concerne leur relation avec leurs patients, pas avec leurs collègues ou avec les laboratoires. Si nous étions inscrits, dire la vérité deviendrait plus important dans notre entreprise.

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