"Le pop art est pour tout le monde" par sobermusings est sous licence CC BY 2.0
Êtes-vous fasciné par la culture et le pop art? Voulez-vous connaître ses origines? Vous ne pouvez pas manquer ce post!
Couleurs vives et juvéniles, bandes dessinées, publicités et objets du quotidien ... sont toujours présents aujourd'hui dans le monde de l'art. Celui connu sous le nom de Pop-Art était un mouvement artistique né au milieu des années 50 au Royaume-Uni, qui a rapidement déménagé aux États-Unis (où il a atteint son apogée) au début des années 60.
L'origine du pop-art: l'expressionnisme abstrait et Jackson Pollock
À ses débuts, un groupe de jeunes artistes britanniques a lancé un processus de rénovation plastique en réponse à l'expressionnisme abstrait antérieur. Ce mouvement, né aux États-Unis dans les années 40, se caractérisait par des coups violents faits avec peu de couleurs et sans figuration qui montraient le drame émotionnel de l'époque. De plus, il s'agissait de tableaux de grand format, attendant d'être exposés dans des galeries, d'être vendus pour de très grosses sommes d'argent. Et la collection d'art était synonyme d'un statut social élevé.
Parmi les expressionnistes met en évidence le peintre Jackson Pollock (1912-1956) et sa technique de goutter, dans lequel la peinture peut s'égoutter sur la toile ou en éclabousser.
«MOMA Pollock» de CKH est sous licence CC BY-ND 2.0
Ils vivaient dans un monde gourmand obsédé par la renommée, où la vision de l'art d'un point de vue intellectuel, du sens de l'œuvre, acquit une importance particulière.
La montée du Pop-Art: rébellion contre l'expressionnisme abstrait dominant
Parmi les artistes lassés de l'intellectualisation excessive de l'art et de son éloignement du public qui en résulte, le mouvement Pop-Art est né. utilisation de figures simples et simples, pleines de couleurs, amusantes et jeunes. C'est un art populaire, accessible au peuple.
La représentation d'objets simples du quotidien se démarque, présentés comme des produits de consommation, comme s'il s'agissait de publicités. Ce sont des produits de masse, dénués de subjectivité, en réponse ironique à la société élitiste et de consommation de l'époque. Cette apparente froideur et simplicité se produit en contraste avec le sens profond qui a été donné aux œuvres des expressionnistes abstraits.
S'il y a une figure clé de ce mouvement et dont les œuvres sont encore à la mode aujourd'hui, c'est sans doute Andy Warhol. (1928-1987). Audacieux et effronté, Warhol a utilisé des symboles de la culture américaine dans ses peintures, des images qui ont généré une attraction à part entière: la bouteille de Coca-Cola, les boîtes de soupe Campbell's et même Marilyn Monroe elle-même.
«Museum of Modern Art (MoMA)» de wyliepoon est sous licence CC BY-NC-ND 2.0
À une occasion, il a commenté:
Ce qui est formidable dans ce pays, c'est que les États-Unis ont lancé une tradition où les consommateurs les plus riches achètent essentiellement les mêmes choses que les plus pauvres. Vous regardez peut-être la télévision, vous voyez une publicité de Coca-Cola et vous savez que le président boit du Coca-Cola, Liz Taylor boit du Coca-Cola et vous pensez que vous pouvez aussi boire du Coca-Cola. Une file d'attente est une file d'attente, et aucun argent au monde ne peut vous faire trouver une meilleure file d'attente que celle que boit le mendiant du coin. Toutes les files d'attente sont identiques et toutes les files d'attente sont bonnes. Liz Taylor le sait, le président le sait, le mendiant le sait, et vous le savez.
Autres artistes du mouvement Pop - Art: Lichtenstein et Wesselmann
D'autres artistes de l'époque qui utilisaient également des figurations froides et rationnelles en opposition à l'expressionnisme dominant, étaient Lichtenstein et Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) est connu pour ses bandes dessinées à grande échelle en utilisant généralement des chiffres provenant de publicités. Leur utilisation des onomatopées en eux est également très caractéristique. Sûrement quiconque voit ses œuvres aujourd'hui les reconnaît!
L'image de shogunangel est sous licence CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004), est très populaire pour ses nus féminins, effronté et drôle. Dans des formes très définies mais avec des éléments limités, le corps féminin est représenté sans préjugé, de manière très simple et froide, comme s'il s'agissait d'une affiche publicitaire de l'époque.
Vous connaissez sûrement certaines de ces œuvres, car elles sont toujours à la mode aujourd'hui!