Les principes aident le professionnel de toute nature. L'avocat résout ses incongruités avec le système juridique, le mathématicien avec ses théorèmes résout ses conflits mathématiques et l'artiste résout ses problèmes visuels à travers les principes du design. Pourtant, l'artiste les utilise comme principes et non comme lois. La différence entre les deux concepts est que ces principes aident à organiser l'œuvre d'art et l'agencement formel, mais ils ne dirigent pas la créativité pour exprimer des sentiments et des idées. C'est-à-dire, la créativité, les sentiments et la vision suprême de l'artiste sont au-dessus de toute loi, donc ces principes ne peuvent servir que de référence, ils peuvent nous aider en tant que conseils, mais pas nous obliger à faire notre travail d'une certaine manière.
Ensuite, nous passerons en revue ces principes de composition qui sont fondamentaux pour tout concepteur:
- Unité: Cela se produit lorsqu'un ensemble d'organes organisés, liés les uns aux autres, n'en représentent qu'un. Chaque élément sur le plan exerce des forces et des tensions, l'ensemble de ces éléments et de leurs forces associées est constitué comme une unité. La valeur des unités est supérieure à la simple somme des éléments. Comment retrouver ce principe dans nos œuvres? bien par continuité, répétition ou proximité entre éléments.
- Variété: Il s'agit de l'organisation des éléments au sein de l'ensemble. Le but de la variété est de susciter l'intérêt. C'est le résultat d'avoir différentes formes ou types dans notre univers symbolique et formel. Il s'agit d'introduire ces différences qui ajoutent de la valeur à la conception visuelle et conceptuelle. Surtout dans l'utilisation du contraste, de l'emphase, de la différence de taille, de couleur ... La variété est une qualité de contraste, qui permet la relation de différentes formes, figures ou éléments, de différentes manières et avec différentes couleurs et textures, mais son utilisation doit être rationnel. Nous devons utiliser la logique, notre sens visuel pour trouver la correspondance et l'équilibre, car nous pourrions tomber dans le désordre (qui tant que ce n'est pas intentionnel, ce sera une erreur) et de nous faire de l'unité.
- Contraste: Il fait référence au contraste, à la comparaison ou à la différence notable qui existe entre les éléments. Son utilisation correcte et sans tomber dans les abus, pourra renforcer le lien entre tous les composants qui composent ce tandem. Il est essentiel que sans cet élément nous tomberions dans un vide esthétique profond, la monotonie voire la simplicité. Nous fermerions en quelque sorte les portes de notre composition, la limiterions et lui volerions ses éléments de capacité. Ceci peut être réalisé grâce à la manipulation de multiples articulations telles que la couleur, le ton, la forme, la texture, la taille, le contour, la typographie ...
- Centre d'intérêts: Nous l'appellerons également l'accent et c'est l'épine dorsale ou l'axe de la composition sur laquelle tout a un sens. C'est très facile à identifier et c'est cette zone où notre regard est dirigé dès que nous voyons l'œuvre. C'est ce point que nous ne pouvons résister à regarder, qui retient immédiatement notre attention. Nous examinons d'abord cette emphase, puis nous parcourons le reste de la composition. Ces centres d'intérêt sont très importants car sont conformes au système de perception humaineC'est ainsi que fonctionne notre cerveau. Vous devez immédiatement chercher en vous-même un sens, une interprétation. Et cet élément servira de support pour établir toute notre hypothèse mentale lorsque nous la voyons, lorsque nous la recevons. (Surtout quand on parle de compositions figuratives, dans l'abstraction c'est aussi présent mais c'est quelque chose de beaucoup plus diffus du champ conceptuel).
- Répétition: Il consiste en la reproduction exacte des éléments, en les regroupant en tenant compte de la proximité entre eux et des caractéristiques visuelles qu'ils partagent. La forme la plus courante est la forme linéaire, en cela les éléments n'ont pas à être totalement égaux pour être groupés, ils doivent simplement avoir un distinctif commun mais accordant une individualité au sein d'une même famille. Cela peut être causé par la taille, le contour ou des détails caractéristiques.