Avez-vous déjà entendu parler des principes du design graphique ? Ce sont comme une sorte de règles que tout professionnel dédié à la conception graphique doit suivre dans tous ses projets. Mais savez-vous ce qu'ils sont?
Si vous n'en avez pas entendu parler, ou si vous en avez oublié un, alors nous allons vous parler de tous ceux qui existent et que vous devez toujours vous mettre en valeur dans vos projets.
D'où viennent les principes du design graphique ?
Vous devez savoir que les principes du design graphique ne sont pas quelque chose d'inventé. Ils sont en fait basé sur les 13 lois de la Gestalt qui a déterminé que ces 13 points étaient les plus importants et ceux qui encadrent les soi-disant principes de la perception humaine.
Il s'agit de:
- Ensemble
- Structure
- Dialectique
- Contraste
- Fermeture
- complexion
- grossesse
- Invariance topologique
- masquage
- Le principe de Birkhoff
- Proximité
- mémoire
- Hiérarchie
Ils essaient essentiellement de établir un ensemble sur ce que nous percevons visuellement. Pour cette raison, les principes de la conception graphique sont basés sur ceux-ci.
Et quels sont ces principes de conception graphique ?
Dans différentes publications, ils nous disent qu'il y en a six. D'autres parlent de sept principes. Nous détaillons ici ce qu'ils sont.
Alignement
Nous partons d'un principe qui permet au texte, avec le reste de la conception, d'avoir l'air correct et adéquat. En d'autres termes, alignés.
Ainsi, ce que nous obtenons est de maintenir l'ordre entre les éléments, en même temps qu'il nous permet de les combiner pour qu'ils aient l'air de ne faire qu'un.
C'est comme s'ils avaient une ligne qui les unissait et, avec l'alignement, cela a été réalisé.
Par exemple, si nous alignons tout à gauche et à droite, ou si nous nous alignons au centre, le design semble se démarquer du projet tandis que les autres éléments sur les côtés lui donnent de la profondeur (créant ainsi un effet 3D).
Équilibre
En graphisme, l'équilibre n'est pas que vous mettez les mêmes éléments sur les côtés pour le faire ressembler, cela signifie que vous devez contrôler le "poids visuel". Autrement dit, vous devez créer un équilibre dans son ensemble.
Lorsque vous l'obtiendrez, les utilisateurs pourront concentrer leur regard sur les points que vous souhaitez, sur ceux auxquels vous avez accordé plus d'importance sans qu'ils aient l'air de privilégier un espace plutôt qu'un autre. De plus, il est capable de provoquer des émotions.
Un exemple de cela pourrait être lorsque nous plaçons certains éléments à gauche et à droite, vous devez placer quelque chose pour compenser (et que les yeux ne vont pas seulement vers la gauche, mais contemplent l'ensemble du dessin).
Accent
L'accent peut être défini comme partie de la conception que nous voulons être le protagoniste de l'ensemble. Par exemple, si vous voulez créer une affiche pour un salon du livre, ce qui devrait avoir plus d'importance, c'est un livre, une femme qui lit, un homme qui regarde une librairie... Mais ce sont les livres qui doivent attirer l'attention.
Cela pourrait aussi être le titre de cette affiche. Le nom de la foire, ou encore la date et le lieu où elle se tiendra.
Contraste
Avec le contraste, vous pouvez mettre en évidence une partie du design, c'est-à-dire réaliser quelque chose de saisissant, qui captive l'utilisateur quand il le voit. Il peut s'agir d'une image, d'un texte, d'une typographie ou d'un autre élément.
La plus courante consiste à utiliser des contrastes de couleurs pour permettre la différenciation et en même temps souligner.
Par exemple, imaginez que vous deviez réaliser une affiche dans les tons bleus. Si vous le mettez comme ça, vous n'obtiendrez aucun contraste et, en raison des couleurs, cela peut passer inaperçu. Imaginez maintenant la même affiche en bleu mais avec quelques éléments en blanc et jaune. Que mettriez-vous davantage en avant ? Eh bien, c'est ce que serait le contraste.
Proportion
Par proportion, vous devez comprendre le taille visuelle et poids des éléments que vous avez utilisés dans la mise en page. C'est-à-dire par l'ensemble total des éléments pour savoir s'ils sont trop gros, s'ils sont trop petits, ou s'il est trop surchargé.
Lorsque tous les éléments ont la bonne taille et l'emplacement exact, alors la proportion est dite correcte. Vous pouvez réellement y parvenir avec l'alignement et l'équilibre.
Espace vide
Lorsque vous faites un dessin, ce à quoi vous ne pouvez pas penser, c'est que vous devez tout remplir. Il faut aussi avoir espaces vides, également appelés espaces négatifs. Parce que? Parce qu'il permet au travail de "respirer", de sorte qu'il n'a pas l'air si surchargé.
Au cas où vous ne le sauriez pas, cet espace vide est utilisé pour créer une organisation et une hiérarchie. C'est comme si vous disiez à ceux qui voient le design où vous devez vous concentrer et où vous pouvez vous détendre.
Répétition
Ne pensez pas que la répétition est mauvaise. Il faut parfois éviter de surcharger la conception. Cela se produit normalement avec les couleurs ou les polices, bien que cela puisse également être le cas avec les images.
Bien sûr, n'abusez pas de la répétition. Il faut le voir comme un élément qui va renforcer la reconnaissance d'une marque, d'un élément, d'un produit, etc.
Mouvement
Ce principe n'est pas toujours utilisé, mais ceux qui y sont adeptes donnent l'impression que tout projet est vivant. Et c'est très important car cela empêchera quiconque de le voir de détourner le regard.
Mais pour obtenir le mouvement il faut faire correspondre tous les éléments et en même temps, ils créent un effet visuel qui semble bouger. Pour ce faire, vous devez travailler non seulement avec lui, mais aussi avec l'équilibre, le contraste et l'alignement.
Vous ne pourrez pas toujours y parvenir, mais dans les affiches musicales, ou celles qui sont d'activités "déplacées", vous pouvez toujours essayer de créer cet effet.
Comment sont-ils utilisés
Maintenant que vous connaissez les principes de la conception graphique, vous devez savoir que les projets n'ont pas à suivre tous les principes à la lettre. Normalement, 1-2 d'entre eux sont ignorés pour obtenir un résultat impressionnant. Ce que vous devez être clair, c'est que toute conception doit communiquer. Si vous perdez cela, peu importe à quel point vous pensez que c'est bon, cela ne vous fera pas beaucoup de bien.
En outre, Si vous débutez, il est déconseillé d'ignorer ces règles. Vous devez d'abord apprendre à les utiliser correctement afin que, avec l'expérience, vous sachiez jusqu'où vous pouvez vous permettre de les ignorer.
Les principes de la conception graphique sont-ils clairs pour vous ?