Qu'est-ce que le design brutaliste ?

Il y a des designs qui se mesurent à leur psychologie abstraite, il y en a d'autres qui se mesurent à la bonne composition et distribution des éléments graphiques. Il y en a d'autres qui, en revanche, ont tendance à avoir beaucoup de boom en raison du déséquilibre qui se manifeste dans la scène.

Depuis des décennies, le design est l'un des courants artistiques les plus critiqués. Ce phénomène a conduit de nombreux designers à tenir pour acquis un design complet ou un anti-design complet. Dans cet article, nous vous montrons quel est l'un des autres courants que vous ne connaissiez pas et qui est chargé de formes, de couleurs et d'expressions que tout le monde ne comprend pas.

Nous commençons

Design brutaliste : qu'est-ce que c'est ?

Le design brutaliste ou aussi appelé brutalisme, est défini comme une sorte de mouvement esthétique et qui contient certaines fonctions et répond aux attentes, d'où son nom et se définit également comme utilitaire.

Pour que vous compreniez mieux cette tendance inhabituelle, son objectif principal est d'obtenir une vision anti-décorative du design et s'expose et se manifeste en faveur des matières premières qui sont utilisées pour construire les designs. Et vous vous demandez sûrement dans quel style avait beaucoup plus d'importance, eh bien C'était certainement dans l'architecture des années 1950 à 1970. Ce que peu ignorent, c'est qu'il a maintenant refait surface de ses entrailles et est devenu viral dans le secteur du design numérique moderne.

Et pourquoi lui accorde-t-on autant d'importance aujourd'hui ?Eh bien, parce que c'est l'un des courants qui a le plus visuellement retenu l'attention de ses téléspectateurs. Il expose ce qui est nécessaire pour pouvoir se différencier du reste et que en fait un style froid et dur.

Caractéristiques principales

Les caractéristiques du brutalisme sont généralement visuelles, ce fait en fait un style tellement différent et difficile à assimiler. Contrairement aux autres, les courants artistiques se sont déroulés selon leur prédécesseur. Dans le brutalisme, ils sont passés d'un médium à un autre. Commençons:

• L'exposition des matériaux : elle a son propre style, qui est l'architecture, et elle n'a aucun rapport avec les médias en ligne.
• Ils utilisent des tons monochromes dérivés du gris, du blanc et du noir.
• Il est défini comme un style fonctionnel et incomplet ou nu puisque le design et l'artistique et beau ne correspondent pas à ses normes.
• Les éléments modulaires et leur répétition sont très importants.
• Les pièces sont généralement articulées entre elles avec des bords rectilignes. De plus, ces pièces ne sont ni éditées ni manipulées.

Design brutaliste : Origine

L'histoire de ce courant si particulier disons que commence par la destruction, pour eux on est dans les années 1940 et avec elle, la fin de la Seconde Guerre mondiale. Au cours de cette période, de nombreux bâtiments du Royaume-Uni se trouvent et semblent complètement tombés et en ruines.

Le pays en général a besoin de reconstruire la catastrophe monumentale, mais il doit le faire le plus rapidement possible car ils ont besoin de fournir des logements à leurs voisins et des bâtiments gouvernementaux où ils peuvent mettre de l'ordre dans un pays qui avait été complètement dévasté, à tout cela il rejoint également une pénurie de matières premières.

Dans un autre endroit, nous trouvons l'Union soviétique, un pays qui est en pleine modélisation et construction de bâtiments. Pour cela, Ils ont entrepris de construire un style de maisons préfabriquées appelé Khrushchyovka, certaines maisons réalisées avec des matériaux peu coûteux et identiques aux autres modèles précédents. Ce style architectural vise à s'éloigner de la bourgeoisie et du luxe et à refléter l'égalité sociale communiste.

Ce style se répand à nouveau au Royaume-Uni, créant des bâtiments tels que l'école Hunstanton, Smithson Square dans la ville de Westminster, la tour Balfron et le théâtre national. Et aussi dans le reste du monde avec le Alumni Memorial Hall de l'Illinois Institute of Technology, le Perth Concert Hall en Australie, la Robarts Library à Toronto.

C'est ainsi qu'est né ce mouvement.

Des années plus tard

La grande popularité de ce nouveau style a entraîné de grandes conséquences, y compris le régime totalitaire. C'est-à-dire que l'utilisation de matériaux et de ressources telles que de grandes toiles monochromes a fait de ce courant un courant incolore et imposant.

La fin de ce mouvement est survenue dans les années 70., mais à ce jour, il a laissé de grands monuments historiques d'un grand intérêt dispersés dans le monde entier.

Design brutaliste à l'ère numérique

De nombreuses années après la fin du brutalisme dans la conception architecturale, un nouvel aspect ou médium a été introduit, l'ère numérique. Avec le développement et l'évolution technologique, ce courant était présent dans les interfaces numériques.

Actuellement, ce mouvement, introduit à l'ère numérique, s'est éloigné de toute matière physique ou brute et a conservé un enracinement qui découle de l'authenticité et d'une construction beaucoup plus efficace.

Le brutalisme dans la conception Web a toujours été fonctionnel. L'un des sites Web les plus récurrents est le célèbre Craigslist. Ce que de nombreux designers ne savent pas, c'est qu'une fois qu'ils utilisent des ressources simples et utiles, ils se concentrent sur ce style dans leurs projets et travaux.

Les caractéristiques par rapport à celles du style architectural ont été très prononcées dans la typographie et dans différentes options de couleur. Contrairement aux précédents, ils ne sont plus monochromes.

Brutalisme : actuellement

Actuellement, le brutalisme est revenu à ses racines architecturales. A l'ère numérique, il est possible de visualiser un écran vierge où les textures et les couleurs sont masquées. Toutes les modifications sont supprimées et les polices numériques et la superficie en pieds carrés sont affichées.

Brutalisme et design graphique

Le brutalisme dans le graphisme était présent grâce à son précurseur, Style suisse ou également connu sous le nom de style international. Un style très en vue dans les années 50. Ce style est connu pour son objectivité et son rationalisme dans ses conceptions. Par conséquent, ils ont abordé des aspects plus fonctionnels et se sont éloignés de l'artistique.

C'est pourquoi une grande importance a été accordée au contraste typographique et aux lignes ordonnées, en plus de l'utilisation de formes géométriques simples et rondes, caractères gras, écrans en demi-teintes, photographie d'espaces et de textures de matériaux issus de l'architecture.

Designers ou artistes

Thomas Danthony

C'est un graphiste et illustrateur né en France mais basé à Londres. Depuis qu'il a remporté le prix Handsome Future, il est venu prouver qu'il est l'un des illustrateurs les plus prometteurs et les plus talentueux. Ses clients sont les plus puissants : M&C Saatchi, Microsoft, Nokia et Little White Lies. Il fait partie du style de design brutaliste et maintient les racines du style suisse en raison de ses formes géométriques.

Son travail contient souvent un récit renforcé par une utilisation intelligente de l'éclairage qui permet aux images de raconter une histoire et de faire réfléchir le spectateur.

Ernst Keller

Ernst Keller est né en 1891 à Aarau, en Suisse. Il a étudié l'art et la littérature et au cours de sa carrière de designer, il a créé des affiches pour le Kunstgewerbemuseum de Zurich, pour diverses œuvres caritatives et de nombreux logos héraldiques.

Son travail de designer est également très apprécié en typographie et graphisme en architecture. Mais, si Ernst Keller est fondamental pour quelque chose, c'est en raison de son travail d'enseignant et de l'incroyable influence qu'il a eue sur ses nombreux élèves.

En 1918, Keller commence à enseigner le design et la typographie à la célèbre Kunstgewerbeschule (École des arts appliqués) de Zurich, où il continue jusqu'à sa retraite en 1956, après avoir enseigné pendant des décennies aux jeunes designers qui ont développé le style suisse dans les années 50. Ernst Keller est considéré comme le père du style suisse, plus tard connu sous le nom de style typographique international.

Cela est dû au grand nombre d'étudiants de Keller qui ont ensuite façonné et popularisé ce style de conception. La contribution d'Ernst Keller au développement de principes pédagogiques innovants dans la formation au design joue un rôle fondamental. En fait, il a été le créateur de l'un des premiers programmes de formation systématique en design graphique au monde.

Ses nombreuses années d'enseignement entre 1918 et 1956 ont donné naissance à des designers très différents. Parmi eux figurent les protagonistes du nouveau design graphique tels que Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann et Carlo Vivarelli ou divers talents de l'illustration artistique tels que Heiri Steiner, Lora Lamm ou K. Domenic Geissbühler, et des designers innovants tels que Hermann Eidenbenz ou Gérard Miedinger.

 Facture max

Il a été l'un des artistes les plus complets et les plus polyvalents de notre époque. Reconnu comme un génie universel, il a travaillé entre autres comme architecte, peintre, sculpteur, designer, enseignant et homme politique. Tout au long de sa vie, toutes les disciplines ont été unies, il n'y avait pas de séparation claire entre l'art et les autres activités, tout faisait partie d'une même idée globale.

Il est né en 1908 à Winterthur, une ville ouvrière près de Zurich, où il ira étudier l'orfèvrerie à l'école artisanale. avant de commencer ses études en 1927 au Bauhaus, où enseignaient des personnalités du calibre de Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy et Walter Gropius. Bill restera deux ans à Dessau, durant lesquels il assimilera les enseignements de l'école, et définira les grandes lignes de son travail.

Conclusion

Si vous êtes arrivé jusqu'ici, j'espère que vous avez appris de ce résumé que nous vous avons montré. Et que pensez-vous de l'architecture ou de l'ère numérique ?