Nous n'avons pas discuté de la sphère théorique de notre profession depuis longtemps et je voudrais aujourd'hui en profiter pour rappeler quelques concepts très utiles tirant parti des règles proposées par Timothée Samara. Dans ce premier article, j'en raconterai dix et plus tard les dix autres puisque, comme vous pouvez le voir, j'en ai un peu apprécié car la vérité est qu'elles me paraissent très intéressantes.
Appliquez-vous ces conseils à votre travail? Es-tu d'accord avec eux? Si vous souhaitez me parler d'une technique que vous utilisez souvent ou souhaitez partager quelques conseils avec notre communauté, vous savez, Laissez-moi un commentaire!
Soyez clair sur le concept, le message
De la même manière que l'architecture fonctionne, le fondement fonctionnel et contextuel est d'une importance vitale. Une église n'a pas la même structure qu'un hôtel ou un parc de golf. Les fonctions qui seront développées au sein de la construction seront d'une importance vitale pour définir sa structure, les canaux de contenu et l'accessibilité des utilisateurs. Un discours graphique fonctionne de la même manière, il doit être doté de suffisamment d'outils pour que le public puisse les parcourir avec un confort total et trouver le contenu qu'il recherche. Pour cette raison, nous ne nous lasserons pas de l'influencer: ne pas se passer de la phase de pré-production. Documentez-vous, recherchez des informations et construisez clairement le concept avant de le matérialiser.
Il faut communiquer, pas décorer
La vraie esthétique acquiert un sens lorsqu'elle pèse sur notre esprit, quand arrive un point où elle suggère un concept, une idée. Le vrai mystère de la communication (textuelle, graphique, audiovisuelle ...) est d'éveiller et de proposer des concepts au public. L'association des concepts ne peut se faire qu'à travers des éléments vraiment expressifs avec une charge significative et sémantique. Par conséquent, essayez de vous abstenir d'utiliser des éléments superflus qui ne disent rien.
Parlez avec un seul langage visuel
On parle de style, d'un code linguistique et artistique strictement développé par l'auteur de la composition. C'est un processus qui prend du temps, car en fin de compte, il s'agit de se trouver en tant que créateurs. Notre langue va acquérir avec l'expérience un ton caractéristique, une dose de notre personnalité qui fera sans aucun doute une différence et nous configurera en tant qu'artistes. Votre langage graphique, c'est vous. Oubliez de mélanger les stratégies et les voix d'autres créateurs ou artistes, essayez plutôt d'absorber cette inspiration que certaines œuvres suscitent et de la faire vôtre, traduisez-la dans votre langue et sous votre propre label.
Utilisez un maximum de deux ou trois familles de polices
C'est une question d'harmonie et d'ordre. L'utilisation de plus de trois familles entraînera certaines interférences de communication qui réduiront la fluidité du processus de communication. Chacune des familles employées doit avoir un lieu, un cadre, un message et une fonction. Si nous abusons de la quantité, nous déformerons le squelette et, finalement, nous induirons le lecteur en erreur.
Frappez en deux temps: attirer et conserver
Les stratégies persuasives peuvent être aussi simples ou complexes que nous le décidons, mais quelle que soit notre stratégie, il y aura deux étapes ou piliers fondamentaux qui détermineront son efficacité: nous devons attirer, surprendre, nous avons besoin dans un premier temps d'un seul regard sur notre travail et à partir de là, nous entrons dans la phase suivante: nous devons maintenant contenir cet épisode de contemplation. Le maintien de cette attention dépend directement de la qualité du contenu que nous proposons et l'efficacité de notre propre langage.
Choisissez des couleurs avec un but
Vous saurez aussi bien que moi que les couleurs parlent d'elles-mêmes. Chacun d'eux a des vibrations et des implications très spécifiques. Bref, ce sont des messages complémentaires qui adhèrent à la construction graphique. Vous devrez connaître la palette, évaluer lesquels des messages qu'elle nous propose sont en phase avec le message global de votre composition. Quelles nuances soutiennent le concept que nous poursuivons et quelles nuances de couleur le brouillent ou le réduisent au silence.
Moins c'est plus
C'est peut-être l'une des controverses qui génère la plus grande diversité d'opinions dans notre domaine. La simplicité est-elle toujours la réponse? Personnellement, je ne pense pas que ce soit un combat entre courants artistiques. La discussion, je ne pense pas, est de savoir si le minimalisme est la solution ou non, et si c'était le cas, je serais totalement contre cette déclaration. Chaque œuvre et chaque message ont des besoins implicites que le langage graphique de l'auteur doit savoir résoudre. Je pense que ce dont nous parlons, c'est de développer notre capacité de synthèse, d'apprendre à distinguer ce qui est vraiment important dans notre composition. Définissez quels éléments ont vraiment quelque chose à dire et lesquels d'entre eux sont plats au niveau de la communication. Pour développer cette capacité, faites un test: Eliminez tous les éléments de votre design un par un. De toutes les absences Lesquels laissent un contenu vide et ceux que vous ne manquez pas lorsque vous les supprimez?
L'espace négatif est important
Surtout dans les logos, l'espace négatif fournit généralement des ajouts qui décrivent le discours et finissent par lui donner du pouvoir. C'est un travail à deux niveaux et donc avec de plus grandes possibilités. N'ignorez pas cette dimension négative car à de nombreuses occasions il peut fournir l'étincelle qui manque à ce croquis qui ne vous convainc pas.
La typographie est aussi importante que l'image
La typographie et la photographie elle-même ou même l'illustration ont des tâches et des objectifs similaires: être le véhicule de représentation d'une réalité en utilisant des codes ou des règles différents. Nous revenons à la sensibilité comme point essentiel. Nous devons apprendre à intuitivement quelle police de caractères est en harmonie avec notre orthographe ou même avec notre palette de couleurs.
Les types qui ne peuvent pas être lus n'ont aucune fonction
Parfois on opte pour des voies rapides pour obtenir la distinction d'une marque comme l'utilisation de symboles étranges et impossibles à décoder qui en réalité constituent un fardeau plutôt qu'un renfort. Nous devons faire un trou dans la mémoire de notre public, mais si nous utilisons des symboles ou des types indéchiffrables, nous transmettrons une image manquant de contenu. Ce qui ne peut pas être compris ne peut pas être mémorisé et ne peut pas être rappelé. Essayez de rechercher la différenciation par d'autres moyens, plus élaborés et plus complets, sinon vous tomberez dans un piège.